𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 „𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭“

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Genre: Melodic Hard Rock

Release: 10.04.2026

Label: Art Of Melody Music  (Burning Minds Music Group)

𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 gehören zu den spannendsten melodischen Hard-Rock-Acts der jüngeren europäischen Szene: 2011 in Navarra gegründet, verbindet die Band um Sängerin Silvia Idoate und Gitarrist Jorge Olloqui kraftvolle, mittlerweile moderne Produktion mit klassischem Melodic-Rock. Mit ihren ersten beiden Alben Revolution und Second Chance präsentierten sich XTASY noch in einem vergleichsweise harmlosen, sehr clean produzierten Melodic-Rock-Gewand: melodisch stark, aber eher leichtfüßig, weniger gitarrenbetont und noch ohne die markante Tiefe, die ihren späteren Sound prägen sollte.

Diese Phase endete 2020 mit Eye of the Storm, einem Album, das die Band hörbar neu ausrichtete. Der Sound wurde druckvoller, die Gitarren breiter und erdiger, das Schlagzeug präsenter, ohne dass 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 ihre melodische Identität opferten. Im Gegenteil: Die stärkere Härte verlieh den Hooks mehr Gewicht und den Arrangements eine neue Dynamik. Genau an diesem Punkt setzt 𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭 an. Das Album greift die gewachsene Energie auf, führt sie weiter und präsentiert 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 mit einem frischen, modernen Klangbild, das dennoch von Reife und klarer künstlerischer Handschrift zeugt.

𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭

Mich konnten sie bereits mir der Single „Too Late“ voll und ganz überzeugen. Es ist ein Song mit Hitpotential, der sich stark am 80’er Jahre-AOR-Rock-Flair orientiert und eigentlich im Radio rauf und runter laufen müsste und genauso auf jeder Rockparty für glückliche Gesichter sorgen dürfte. Zwischendurch deutet Sängerin Silvia an, dass sie stimmlich auch durchaus kräftiger und dreckiger klingen kann. Könnte mir also gut vorstellen, dass sie ebenso Songs bedienen könnte, die etwas härter und knackiger ausfallen. Hört sich jedenfalls vielversprechend an.

Mit Songs wie „If I Fall“ zeigen 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 eine forschere, kantigere Seite, die perfekt an die druckvolle Neuausrichtung seit Eye of the Storm anknüpft. Der Song eröffnet mit satten, erdig geschichteten Riffs, die sofort mehr Biss und Präsenz vermitteln, während das rhythmische Fundament deutlich rockiger und griffiger ausfällt als in früheren Bandphasen. Trotz dieser gesteigerten Härte bleibt die melodische DNA unverkennbar: Die Hooks sitzen punktgenau, der Refrain zündet mit jener hymnischen Klarheit, die 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 seit jeher auszeichnet. Besonders herausragend ist das Gitarrensolo, das hier nicht nur als Pflichtmoment abgehandelt wird, sondern regelrecht als Highlight zelebriert wird: technisch absolut sauber, emotional aufgeladen.

Ich muss zugeben, dass mir 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 besonders dann gefallen, wenn sie ihre härtere Kante zeigen. Das ist natürlich reine Geschmackssache, doch gerade angesichts der insgesamt sehr harmonielastigen Ausrichtung würde ein wenig mehr Mut zu stärkeren Kontrasten dem Gesamtbild gut tun. Ansätze sind definitiv vorhanden – Songs wie „If I Fall“ oder einzelne Riffmomente auf 𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭 zeigen, dass das Potenzial für mehr Biss und Reibung absolut da wäre. Doch 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 scheinen bewusst in einem bestimmten ästhetischen Rahmen zu bleiben, um dem Album einen durchgehend harmonischen, melodisch glänzenden Touch zu verleihen. Das funktioniert hervorragend, nimmt der Musik aber gelegentlich jene schärferen Kratzer in der Oberfläche, die das Ganze noch spannender und emotional kantiger machen könnten.

„Can’t Get Enough“ gehört ebenfalls zu den Songs, die mit einer frischen, mitreißenden Energie punkten und eine spürbare Schärfe mitbringen. Das ist Harmonie, aber mit Biss: Die Gitarren greifen direkter an, das Tempo wirkt belebender, und die Band zeigt hier erneut, dass sie durchaus in der Lage ist, ihre melodische Grundausrichtung mit einer rockigeren Kante zu verbinden. Gerade diese Mischung aus Eingängigkeit und Druck macht den Track zu einem der Momente, in denen 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 ihr Potenzial für stärkere Kontraste besonders überzeugend ausspielen.

Fazit

Mit 𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭 legen 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 ein Album vor, das ihre Entwicklung der letzten Jahre konsequent weiterführt. Der Sound ist frischer, druckvoller und moderner, ohne die melodische Grundausrichtung aus den Augen zu verlieren. 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 verfügen durchaus über die nötige Schärfe, um ihren harmonischen Kern mit einer rockigeren Kante anzureichern.

Gleichzeitig bleibt spürbar, dass 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 bewusst innerhalb eines melodisch geschlossenen Rahmens agieren und den Fokus auf Eingängigkeit und Atmosphäre legen. Das Ergebnis ist ein reifes, stimmiges Album, das mit starken Hooks, klarer Produktion und einer spürbaren Weiterentwicklung überzeugt. Fans von melodischem AOR mit ein wenig Biss haben hier ein fantastisches Album, das sie bestens unterhalten wird.

Mir persönlich würde es gefallen, wenn 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 sich noch einen mutigeren Griff zu härteren Kontrasten zutrauen würden, was der Band künftig zusätzliche Spannung verleihen könnte.

Bildquelle: SCREAMING FOR EXISTENCE Pr

english review

Genre: Melodic Hard Rock

Release: 10.04.2026

Label: Art Of Melody Music  (Burning Minds Music Group)

𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 are among the most exciting melodic hard rock acts to emerge from the European scene in recent years. Founded in 2011 in Navarra, the band around vocalist Silvia Idoate and guitarist Jorge Olloqui blends powerful, now distinctly modern production with classic melodic rock sensibilities. With their first two albums, Revolution and Second Chance, 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 still presented themselves in a comparatively harmless, very cleanly produced melodic-rock outfit: strong on melody, but rather light-footed, less guitar-driven, and still without the distinctive depth that would later come to define their sound.

This phase came to an end in 2020 with Eye of the Storm, an album that audibly realigned the band. The sound became more powerful, the guitars broader and earthier, the drums more present, all without 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 sacrificing their melodic identity. On the contrary: the added heaviness gave the hooks more weight and the arrangements a new sense of dynamism. 𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭 picks up exactly at this point. The album carries this newfound energy forward, expands on it, and presents 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 with a fresh, modern sonic profile that still reflects maturity and a clear artistic signature.

𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭

𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 had already won me over completely with the single “Too Late“. It’s a track with undeniable hit potential, strongly rooted in that unmistakable ’80s AOR rock flair. It’s a kind of song that really should be all over the radio and would light up any rock party with ease. Along the way, vocalist Silvia hints that she can sound noticeably grittier and more forceful when she wants to. I can easily imagine her handling songs that lean even harder and punchier. It certainly sounds promising.

With songs like “If I Fall“, 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 reveal a more assertive, edgier side that ties in perfectly with the powerful realignment they began on Eye of the Storm. The track opens with rich, earthily layered riffs that immediately add bite and presence, while the rhythmic foundation feels noticeably rockier and more gripping than in earlier phases of the band’s career.

Despite this added heaviness, the band’s melodic DNA remains unmistakable: the hooks land with pinpoint accuracy, and the chorus ignites with the kind of anthemic clarity that has always defined 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘. The guitar solo is a particular highlight, not treated as a mere obligatory moment, but celebrated as a centerpiece in its own right: technically flawless, emotionally charged.

I have to admit that I enjoy 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 the most when they show their harder edge. That’s purely a matter of personal taste, of course, but given the band’s overall harmony‑driven approach, a bit more courage to embrace stronger contrasts would certainly benefit the bigger picture. The foundations are definitely there — songs like “If I Fall” or certain riff‑driven moments on Phoenix make it clear that the potential for more bite and friction is absolutely present.

However, 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 seem to deliberately remain within a certain aesthetic framework in order to give the album a consistently harmonious, melodically polished character. It works remarkably well, but it occasionally smooths out the sharper edges that could have made the whole thing even more exciting and emotionally striking.

“Can’t Get Enough” is another track that scores with a fresh, infectious energy and carries a noticeable edge. It’s harmony with bite: the guitars attack more directly, the tempo feels more invigorating, and the band once again shows that they’re fully capable of blending their melodic foundation with a rockier attitude. It’s precisely this mix of catchiness and punch that makes the song one of the moments where 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 showcase their potential for stronger contrasts particularly convincingly.

Conclusion

With 𝙋𝙝𝙤𝙚𝙣𝙞𝙭, 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 deliver an album that continues the evolution of their sound over the past few years with conviction. The production is fresher, more powerful, and more modern, without losing sight of the band’s melodic core. 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 certainly possess the necessary edge to enrich their harmonious foundation with a rockier bite.

At the same time, it’s clear that 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 deliberately operate within a tightly defined melodic framework, keeping the focus on catchiness and atmosphere. The result is a mature, cohesive album that convinces with strong hooks, a clean production, and a noticeable sense of artistic progression. Fans of melodic AOR with a bit of bite will find a fantastic record here that is sure to keep them thoroughly entertained.

Personally, I would welcome it if 𝐗𝐓𝐀𝐒𝐘 dared to reach for even bolder, harder contrasts in the future to make a move that could add an extra layer of tension and excitement to their sound.

image source: SCREAMING FOR EXISTENCE Pr