𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 „𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣“

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Genre: Gothic/Doom Metal

Release: 08.05.2026

Label: Napalm Records

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 brauche ich wohl niemandem mehr vorzustellen, sind sie doch seit langer Zeit beständiger Teil der düsteren Gothik/Doom Metal Szene. 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 gehören zu jenen Bands, die Dunkelheit nicht bloß vertonen, sondern in eine eigene poetische Form gießen. Seit Mitte der 90er hat die schwedische Formation einen Stil geprägt, der Doom‑Metal‑Schwere mit einer tiefen, fast literarischen Melancholie verbindet.

Ihre Musik wirkt wie ein langsamer, unaufhaltsamer Strom aus Verzweiflung, Schönheit und innerer Zerrissenheit. Der Sound wird getragen von massiven Gitarrenwänden, elegischen Melodien und dem charakteristischen Wechselspiel aus harschen Vocals und klarem Gesang. Über die Jahre hat sich 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 zu einer Band entwickelt, die nicht auf Trends reagiert, sondern eine unverwechselbare Atmosphäre kultiviert: düster, emotional, zeitlos.

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 haben mich von Beginn an fasziniert. Das letzte Album Under A Goodless Veil erschien vor über fünf Jahren und es war ein Album, welches sich in seiner lyrischen Gestaltung keiner einfachen Thematik angenommen hatte. Es befasste sich mit der gnostischen Glaubensrichtung, die zwar interessant, aber gleichzeitig schon recht bizzar ist.

Nun steht das neue Werk 𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 kurz vor der Veröffentlichung. Es hat sich bei der Besetzung einiges getan. Nachdem die Band im Frühjahr 2022 den neuen Gitarristen Niklas Nord (Myteri, DeathTrap, The Random Victims) vorstellte, kündigte sie die Rückkehr von Sängerin Lisa Johansson an, die sich nun wieder den Gesang mit Anders Jacobsson teilt.

Lisa Johansson war bereits auf den ersten fünf Alben der Band die Sängerin, bevor sie 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 2011 aus persönlichen Gründen verließ.  
In Somnolent Ruin markiert ihr offizielles Comeback nach mehreren Live-Auftritten auf Festivals in den vergangenen Jahren. Komplettiert wird die neue Besetzung durch Daniel Johansson (ehemals Wormwood), der 2025 nach Jerry Torstensons Ausstieg als festes Mitglied zu 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 stieß . Zuvor war Johansson seit 2019 als Session-Schlagzeuger für die Band tätig.

In Somnolent Ruin

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 bleiben ihrem charakteristischen Stil treu, was sofort Vertrautheit schafft und einen fast geborgenen Einstieg in das neue Material ermöglicht. Gleichzeitig stellt sich über die Jahre ein gewisser Gewöhnungseffekt ein: Die vertraute Melancholie, die schweren Gitarren und die elegischen Spannungsbögen verlieren etwas von ihrer ursprünglichen Unvorhersehbarkeit. Niemand erwartet oder wünscht eine radikale Neudefinition ihres Sounds, doch ein paar mutige, kreative Akzente könnten dieser Routine neue Spannung verleihen.

Selbst die jüngsten Line‑Up‑Wechsel führen jedoch nicht zu konzeptionellen Verschiebungen, sondern fügen sich nahtlos in das bestehende Klangbild ein – ein Beweis für die Kontinuität der Band, aber auch für ihre Zurückhaltung gegenüber echten Brüchen.

So ist auch die Single „Cold Heavens“ ein typischer 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍-Song. Man fühlt sich direkt zu Hause. Man bekommt, was man erwartet. Daran ändert auch die neue Besetzung nichts. „Cold Heavens“ eröffnet mit brachialer Wucht, bevor Lisa Johansson ihren Raum bekommt und im gewohnten Wechselspiel mit Anders Jacobsson agiert. Das klingt intensiv und emotional, und diese Dualität besitzt nach wie vor eine starke Anziehungskraft. Gleichzeitig bleibt der Ablauf vorhersehbar, weil die dramaturgischen Linien so vertraut sind, dass sie kaum noch überraschen.

𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 hat aber meinem Empfinden nach im Gesamtkontext eine etwas andere Ausstrahlung als das letzte Album Under A Goodless Veil, was recht schwerfällig wirkte. Auf der neuen Reise scheinen die Songs eine Spur dynamischer zu atmen, als hätte die Band ihre vertraute Melancholie etwas gelockert, ohne sie zu verlieren.

Die typische 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍‑Schwere ist weiterhin präsent: Dieses warme, dunkle Gewicht, das sich wie ein Mantel um dich legt. Doch wo das Vorgängeralbum oft in dieser Last verharrte, erreichen die neuen Stücke immer wieder epische Weiten und entziehen sich für Momente der Schwermut. Dadurch entsteht ein Klangbild, das erzählerischer wirkt, mit größeren Spannungsbögen und einer Offenheit, die dem Album eine neue Weite verleiht.

Darüber hinaus schaffen DRACONIAN eine intensivere emotionale Atmosphäre, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Nehmen wir doch mal den Song „Misanthrope River“, welcher hervorragend zum Ausdruck bringt, was ich meine. Der Song ist eine eigene spektakuläre Reise für sich, was für viele Songs gilt. Mit einer bedächtigen, gar zerbrechlich zarten Einführung startet die Reise. Die instrumentale Einleitung bleibt zunächst minimal, eher ein leiser Hauch, bis sie in ein vorsichtiges Pulsieren übergeht. In diesem Raum kann Lisa Johansson ihre Stimme entfalten: weich, verletzlich, intim. Ihr Gesang wirkt nicht wie ein Auftakt, sondern wie ein vorsichtiges Öffnen, das den Hörer in die emotionale Tiefe des Stücks hineinführt.

Dann setzen die düsteren Growls den entscheidenden Spannungsbogen, bevor die warmen, vollgriffigen Riffs dem Stück mehr Präsenz und Gewicht verleihen. Aus dieser Entwicklung entsteht ein emotionales Wechselspiel zwischen massiver Düsternis und episch‑tragischer Melodik, das sich schließlich in einem ergreifenden Finale bündelt. „Misanthrope River“ wird so zu einem echten Höhepunkt des Albums. Es ist ein Song, den man nicht nur hört, sondern erlebt. Ich habe diese Reise unzählige Male angetreten, weil mich das Stück nicht mehr losgelassen hat. Für mich ist es ein eindrucksvoller Beweis dafür, wie stark 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 mich auch nach all den Jahren noch in ihren Bann ziehen können.

Fazit

𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 hinterlässt für mich den Eindruck einer Band, die ihren Kern bewahrt und ihn mit erzählerischer Kraft auflädt. 𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 vereint die vertraute 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍‑Schwere mit einer teils stärkeren Dynamik, epischen Spannungsbögen und einer mehr geschichteten Emotionalität, die unmittelbarer wirkt als auf dem Vorgänger.

Gleichzeitig bleibt spürbar, dass die Band trotz all dieser Qualitäten keine wirklich neuen Impulse setzt. Die Weiterentwicklung zeigt sich eher in der Verfeinerung bestehender Stärken als in mutigen stilistischen Akzenten. 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 beweisen eindrucksvoll, wie tief sie noch immer berühren können, doch sie zeigen ebenso, wie sehr die Band in ihrem vertrauten Ausdrucksraum verankert bleibt. Am Ende bekommt man mit 𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 ein Album, das Geborgenheit und erzählerische Weite bietet, aber stilistisch keine Risiken eingeht.

Bilderquelle: NAPALM RECORDS

english review

Genre: Gothic/Doom Metal

Release: 08.05.2026

Label: Napalm Records

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 have long been a steadfast presence in the dark realms of gothic and doom metal. They are one of those bands who do not merely express darkness, but shape it into a poetic form of their own. Since the mid‑90s, the Swedish formation has cultivated a style that fuses doom‑metal heaviness with a deep, almost literary melancholy.

Their music flows like a slow, unstoppable current of despair, beauty, and inner turmoil. The sound is carried by massive guitar walls, elegiac melodies, and the characteristic interplay between harsh vocals and clean singing. Over the years, 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 have become a band that doesn’t react to trends, but instead cultivates a distinctive atmosphere of their own: dark, emotional, timeless.

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 have fascinated me from the very beginning. The last album, Under A Godless Veil, was released more than five years ago, and it was a record whose lyrical approach did not shy away from complex themes. It explored the gnostic belief system—an intriguing yet undeniably rather bizarre framework.

The new work 𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 is now on the verge of being released. Quite a bit has changed in the lineup: after the band introduced their new guitarist Niklas Nord (Myteri, DeathTrap, The Random Victims) in spring 2022, they soon announced the return of vocalist Lisa Johansson, who once again shares vocal duties with Anders Jacobsson.

Lisa Johansson was already the vocalist on the band’s first five albums before leaving 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 in 2011 for personal reasons. In Somnolent Ruin marks her official comeback after several live appearances at festivals in recent years. The new lineup is completed by Daniel Johansson (formerly of Wormwood), who joined 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 as a full member in 2025 following Jerry Torstenson’s departure. Before that, Johansson had been working with the band as a session drummer since 2019.

In Somnolent Ruin

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 remain true to their characteristic style, creating an immediate sense of familiarity and offering an almost sheltered entry into the new material. At the same time, a certain feeling of habituation has set in over the years: the familiar melancholy, the heavy guitars, and the elegiac arcs of tension have lost some of their original unpredictability. No one expects or wishes for a radical redefinition of their sound, yet a few bold, creative accents could inject fresh tension into this well‑established formula.

Even the recent line‑up changes do not lead to any conceptual shifts; instead, they blend seamlessly into the existing sonic identity. It’s a testament to the band’s continuity, but also to their reluctance to embrace genuine breaks.

„Cold Heavens“ ist ebenfalls ein typischer 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍‑Song. Man fühlt sich sofort zu Hause, man bekommt genau das, was man erwartet – und daran ändert auch die neue Besetzung nichts. The single opens with brute force before Lisa Johansson steps into the spotlight and enters the familiar interplay with Anders Jacobsson. It sounds intense and emotional, and this duality still holds a strong appeal. At the same time, the progression remains predictable, because the dramaturgical lines are so familiar that they rarely manage to surprise anymore.

𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 has, in my perception, a somewhat different aura in the overall context compared to the last album Under A Godless Veil, which felt rather heavy and cumbersome. On this new journey, the songs seem to breathe with a touch more dynamism, as if the band had loosened their familiar melancholy just a little, without ever letting it slip away.

The typical dark 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 heaviness is still present: that warm, dark weight that wraps around you like a cloak. But where the previous album often remained rooted in that burden, the new tracks repeatedly reach epic expanses and momentarily free themselves from the gloom. This creates a soundscape that feels more narrative, with broader dramatic arcs and a sense of openness that gives the album greater breadth without diluting the band’s identity.

𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 create an even more intense emotional atmosphere here without ever feeling intrusive. Take the song “Misanthrope River”, which perfectly illustrates what I mean. The track is a spectacular journey in itself, as are many of the songs on this album. It begins with a deliberate, almost fragile introduction. The instrumental opening remains minimal at first, more of a quiet breath, before it shifts into a cautious pulse. Within this space, Lisa Johansson’s voice can unfold: soft, vulnerable, intimate. Her singing doesn’t feel like a conventional beginning, but rather like a careful opening that draws the listener into the emotional depths.

The dark growls then create the decisive arc of tension before the warm, full‑bodied riffs give the piece more presence and weight. From this development emerges an emotional interplay between massive darkness and epic‑tragic melody, ultimately culminating in a moving finale. “Misanthrope River” thus becomes a true highlight of the album. A song you don’t just listen to, but experience. I’ve embarked on this journey countless times because the track simply wouldn’t let me go. For me, it’s powerful proof that 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 can still draw me in just as strongly after all these years.

Conclusion

𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 leaves me with the impression of a band that preserves its core while simultaneously charging it with a great narrative force. The album unites the familiar 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 heaviness with a somewhat stronger sense of dynamism, epic dramatic arcs, and a more layered emotionality that feels more immediate than on the predecessor. At the same time, it remains evident that despite all these qualities, the band still refrains from setting truly new impulses.

The development here shows itself more in the refinement of existing strengths than in bold stylistic accents. 𝐃𝐑𝐀𝐂𝐎𝐍𝐈𝐀𝐍 demonstrate impressively how deeply they can still move the listener, yet they also reveal how firmly the band remains anchored in its familiar expressive space. In the end, 𝙄𝙣 𝙎𝙤𝙢𝙣𝙤𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙍𝙪𝙞𝙣 is an album that provides comfort and narrative breadth, but does not venture into some new territories.

image source: NAPALM RECORDS