click herE for english Review
Genre: Rock
Release: 28.08.2026
Label: Mighty Music

Wer hungrig auf heißen schmackhaften Rock ’n‘ Roll ist, der wird bald wieder versorgt.. πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ liefert uns neuen Stoff. Das neue Album π˜Όπ™£π™©π™π™šπ™’π™¨ π™Šπ™› π™π™π™š π™π™£π™™π™šπ™§π™œπ™§π™€π™ͺ𝙣𝙙 erscheint am 28. August via Mighty Music.

πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ stehen fΓΌr eine Art Hard Rock, die trotz moderner Tendenzen nicht glanzpoliert wirkt. Die Band aus den USA verbindet den dreckigen Sleaze‑Spirit der spΓ€ten Achtziger mit einer Energie und Ausstrahlung, die eher rauchiges Clubfeeling als Hochglanz AttitΓΌde versprΓΌhen. Seit ihrer GrΓΌndung 2013 haben sie sich mit kompromisslosen Liveshows, ehrlichem Rock’n’Roll und einem Sound zwischen rotzig erdiger Frequenz und stadiontauglichen Hooks einen festen Platz in der internationalen Szene erspielt.

Bassist Chris Taylor Àußert sich zum Konzept und Titel des Albums:

FΓΌr dieses Album haben wir uns entschieden, einen anderen Produzenten hinzuzuziehen. Wir lieben alles, was Andy (Reilly) auf unseren frΓΌheren Alben geleistet hat, aber aus kreativer Sicht fanden wir, dass es an der Zeit war, etwas Neues zu wagen und uns von jemandem aus unserer Komfortzone locken zu lassen. Wir wollen uns mit jedem Album als Band weiterentwickeln, und ich glaube, Pete hat im Studio das Beste aus jedem von uns herausgeholt.

Als wir nach einem Namen fΓΌr das Album suchten, verließen DK und ich eines Tages das Studio und tauschten uns ΓΌber verschiedene Ideen aus. Ich schlug vor, dass wir uns zu unserem Status als Underground-Band bekennen und den Fans Tribut zollen sollten, die Underground-Musik unterstΓΌtzen. Nach einigem Hin und Her entstand schließlich der Titel β€žAnthems From The Undergroundβ€œ.

Zeiten Γ€ndern sich, aber ich mΓΆchte mal behaupten, dass Bands wie πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ und andere Vertreter dieses kompromisslosen Rocksounds in den 70er- und 80er‑Jahren problemlos ganze Stadien gefΓΌllt hΓ€tten. Und gerade weil ich selbst die unmittelbare Club‑AtmosphΓ€re den anonymen Großarenen vorziehe, kann ich dem Statement von Chris Taylor nur zustimmen. FΓΌr Bands wie diese ist die NΓ€he zum Publikum kein Nebeneffekt. Sie atmen diese AtmosphΓ€re ein und genießen es in vollen ZΓΌgen. Und genau damit entfaltet ihre Musik die beste Wirkung.

Der Song „Rock ’n‘ Roll Casualty“ spiegelt diese AttitΓΌde perfekt wieder. Es ist ein Song, bei dem man sich sofort im Rock ’n‘ Roll-Gefilde heimisch fΓΌhlt. Der Song kommt mit einem lockeren Beat daher. Die forsche Energie, die am Ende noch entfesselt wird, hΓ€tte man ruhig eher oder zwischendurch schon mal einsetzen kΓΆnnen. Alles in allem eine tolle Hymne, die mit einem schΓΆnen Video visualisiert wurde. Ihr werdet dort etliche Legenden des Rock ’n‘ Roll entdecken.

ErΓΆffnet wird das Album mit dem Track „Generation Time Bomb“. Mit einer lockeren Art versprΓΌht man gute Laune. Fetzige Riffs sind natΓΌrlich Standard bei πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€, so wie ein standesgemÀßes Solo. So kann man ein Album wunderbar erΓΆffnen. Am Ende baut auch dieser Song mehr Druck auf, der sich dann mit dem zweiten Song „Dance Of Destruction“ entlΓ€dt. Das Tempo zieht an und die ganze Sache wird deutlich wilder. Ein Song, der wunderbar bei einem Rodeo-Contest laufen kΓΆnnte. Ganz nach meinem Geschmack, vor allem das ungezΓ€hmte Gitarrensolo putscht mich richtig auf.

Single „Don’t Be Mad“

Mit der Single „Don’t Be Mad“ gehen πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ in eine andere Richtung und packen ein emotionales Thema an. Es geht um Beziehungen, die sich ins negative entwickeln. Der Song ist etwas softer und hat stellenweise einen leicht melancholischen Touch, dreht dann aber wieder mit Energie ordentlich auf. πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ verlieren also nie ganz ihre energetische Ausstrahlung, auch wenn es mal ernster und nachdenklicher wird. Diese Herangehensweise passt zum Thema des Songs, denn es geht um das Beenden von Beziehungen, die nicht mehr funktionieren, wo es nur noch auf und ab geht, es irgendwann eskaliert und alle verrΓΌckt spielen. Und bevor es richtig bΓΆse wird, sollte man dann einfach gehen und es hinter sich lassen.

πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ servieren ihre Rock n Roll-Gerichte immer wieder etwas anders, so dass keine Langeweile aufkommt. So hat auch „Silver Moon“ mit seiner verrΓΌckten Art bei mir einen starken Eindruck hinterlassen. SΓ€nger Revelle klingt ja grâßtenteils eher lΓ€ssig, doch hier kommt er mit krassen AusbrΓΌchen und schreit fΓΆrmlich ins Mikro. Interessanter Mix. πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ rocken mit ihrer frischen Art auch den Rest des Albums auf unterhaltsamen Niveau. Und ich mΓΆchte hervorheben, dass es keine Herz-Schmerz-Ballade oder Schmusi-Momente auf dem Album gibt.

Fazit

πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ prΓ€sentieren auf π˜Όπ™£π™©π™π™šπ™’π™¨ π™Šπ™› π™π™π™š π™π™£π™™π™šπ™§π™œπ™§π™€π™ͺ𝙣𝙙 einen sehr starken Mix zwischen fetziger Rock AttitΓΌde und melodischer PrΓ€gungen, der sehr unterhaltsam rΓΌberkommt. Es gibt keinen DurchhΓ€nger, der die Stimmung runterzieht. Es ist ein durch und durch energisches Album, das den elektrisierenden Spirit des Rock wunderbar einfΓ€ngt und nach außen trΓ€gt. Pflichtkauf fΓΌr jeden Fan des klassischen Rock.

  1. Generation Time Bomb (04:21)
  2. Dance Of Destruction (03:12)
  3. Rock’N’Roll Casualty (04:17)
  4. Don’t Be Mad (04:04)
  5. Silver Moon (03:55)
  6. Dog Fight (03:41)
  7. Good Time Bad Guys (04:00) 
  8. Overdose On Cloud 9 (03:48)
  9. Bulletproof Sound (03:37)
  10. Just Like A Movie (03:32)
  • D.K. Revelle – vocals
  • Heber Pampillon – guitar
  • Chris Taylor – bass
  • Jimmy Berdine – drums

english version

Anyone hungry for hot, tasty rock ’n‘ roll will soon be satisfied, cause πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ is serving up new stuff. The new album π˜Όπ™£π™©π™π™šπ™’π™¨ π™Šπ™› π™π™π™š π™π™£π™™π™šπ™§π™œπ™§π™€π™ͺ𝙣𝙙 drops on August 28 via Mighty Music.

πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ stand for a brand of hard rock that, despite modern tendencies, never feels polished or sanitized. The US band blends the gritty sleaze spirit of the late ’80s with an energy and presence that evokes smoky club stages far more than glossy high‑end production. Since their formation in 2013, they’ve carved out a firm place in the international scene with uncompromising live shows, honest rock ’n’ roll, and a sound that moves between raw, earthy punch and arena‑ready hooks.

Bassist Chris Taylor comments on the concept and title of the album:

On this album we decided to bring in a different producer. We love everything (the previous producer) Andy (Reilly) did on our previous albums, but creatively we thought it was time to do something different and have someone push us out of our comfort zone. Every record we want to grow as a band and I think Pete brought out the best of us individually in the studio. When we were trying to decide on an album name, DK and I were leaving the studio one day kicking around ideas. I told him I thought we should embrace the fact that we were an underground band and pay tribute to fans that support underground music. After kicking around a few ideas back and forth, β€œAnthems From The Underground” was born.

Times change, but I’d argue that bands like πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ and other representatives of this uncompromising rock sound would have easily filled stadiums back in the ’70s and ’80s. And since I personally prefer the immediacy of a sweaty club over the anonymity of a giant arena, I can only agree with Chris Taylor’s statement. For bands like this, closeness to the audience isn’t a side effect. It’s part of their lifeblood. They breathe that atmosphere in and revel in it. And that’s exactly where their music hits with the greatest impact.

The song β€œRock ’n’ Roll Casualty” reflects this attitude perfectly. It’s a track that instantly makes you feel at home in the world of rock ’n’ roll. It comes with an easy, laid‑back groove, and the burst of bold energy unleashed toward the end could have shown up a bit earlier or somewhere in between. All in all, it’s a strong anthem, brought to life with a great video. You’ll spot plenty of rock ’n’ roll legends in there.

The album opens with the track „Generation Time Bomb“. It radiates good vibes with a laid-back attitude. Naturally, punchy riffs are a staple for πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€, as is a proper guitar solo. It’s a good way to kick off an album. Towards the end, the song builds up intensity, which then unleashes more into the second track „Dance Of Destruction“. The tempo picks up, and things get significantly wilder. That’s a song that would fit perfectly at a rodeo contest. It’s right up my alley; the untamed guitar solo, in particular, really gets me fired up.

Single „Don’t Be Mad“

With the single „Don’t Be Mad“ πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ head in a different direction, tackling an emotional subject: relationships that have taken a turn for the worse. The song is somewhat softer and carries a slightly melancholic undertone in places, yet it still kicks in with more energy sometimes. πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ never entirely lose their energetic vibe, even when things get more serious and contemplative. This approach suits the song’s themeβ€”ending relationships that no longer work, characterized by constant ups and downs, eventual escalation, and everyone losing their minds. And before things get truly ugly, it is best to simply walk away and leave it all behind.

πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ always serve up their rock ’n‘ roll dishes with a fresh twist, ensuring things never get dull. „Silver Moon“, for instance, made a strong impression on me with its wild vibe inbetween. While vocalist Revelle generally sounds pretty laid-back, here he unleashes intense outbursts, screaming into the mic. An interesting mix. With their fresh approach, πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ keep the rest of the album rocking at a highly entertaining level. And I would like to emphasize that there are no heartbreak ballads or sentimental moments on the album.

Conclusion

On π˜Όπ™£π™©π™π™šπ™’π™¨ π™Šπ™› π™π™π™š π™π™£π™™π™šπ™§π™œπ™§π™€π™ͺ𝙣𝙙, πŠπˆπ‚πŠπˆπ π•π€π‹π„ππ“πˆππ€ present a powerful blend of spirited rock attitude and melodic sensibilities that makes for a highly entertaining listen. There isn’t a single weak moment to dampen the mood; it’s an energetic album through and through, wonderfully capturing and projecting the electrifying spirit of rock. A must-buy for any fan of classic rock.

  1. Generation Time Bomb (04:21)
  2. Dance Of Destruction (03:12)
  3. Rock’N’Roll Casualty (04:17)
  4. Don’t Be Mad (04:04)
  5. Silver Moon (03:55)
  6. Dog Fight (03:41)
  7. Good Time Bad Guys (04:00) 
  8. Overdose On Cloud 9 (03:48)
  9. Bulletproof Sound (03:37)
  10. Just Like A Movie (03:32)
  • D.K. Revelle – vocals
  • Heber Pampillon – guitar
  • Chris Taylor – bass
  • Jimmy Berdine – drums


Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht verΓΆffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert