𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 „𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨“

click here for english review

Genre: Heavy Metal

Release: 16.10.2026

Label: Silver Lining Music

Eigentlich bin ich kein großer Freund von reinen Instrumental-Alben. Mir fehlt auf Dauer meist die Kombination aus Gesang, Lyrik und Instrumentierung, die einen Song erst komplett macht. Doch wenn ein Ausnahmegitarrist wie 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 ein neues Werk vorlegt, lohnt sich das genaue Hinhören eben doch. Nachdem er erst letztes Jahr mit seinem Projekt Joe Stump’s Tower of Babel und dem Album Days Of Thunder feinsten, geschmackvollen Hardrock ausgeschenkt hat, legt der „Shredlord“ nun mit 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 nach – und was soll ich sagen? Ich bin positiv überrascht und echt begeistert!

Doch sein Einfluss reicht weit über die Bühne und das Studio hinaus: Als langjähriger Dozent am renommierten Berklee College of Music gibt er sein technisches Wissen weiter und prägt seit Jahrzehnten nachfolgende Generationen von Metal- und Rockgitarristen. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 steht wie kaum ein anderer für handwerkliche Perfektion, Kontinuität und eine unermüdliche Hingabe zur elektrischen Gitarre. Übrigens hat er für das Album nicht nur die Gitarren, sondern auch den Bass eingespielt. Für die Keybord-Arrangements und die Schlagzeugprogrammierung zeichnet sich Francisco Palomo verantwortlich.

Was 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 auf seinem Soloalbum 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 , muss man einfach gehört haben. Es geht hier nicht um die Ringe der Macht, sondern um die Saiten der Macht, um mal das Wortspiel aus dem Albumtitel aufzugreifen. Die Gitarre ist ein wahnsinnig vielseitiges Instrument – es in dieser Perfektion zu beherrschen, verleiht die Macht über die Töne und über das Publikum, das sie zu hören bekommt. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 hat sich diese Macht bereits über viele Jahre zunutze gemacht und auf ein unglaublich hohes Level gehoben. Das Ergebnis dieser langen Reise dürfen wir jetzt ausgiebig auf 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨, genießen. Was einen auf diesem Album erwartet, lässt sich am besten mit dem Titel des Openers zusammenfassen: Vollgas!

„Full Throttle“

ist der Titel des Openers und das kann man getrost wörtlich nehmen. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 ist ein begnadeter Gitarrenvirtuose. Mit rasantem Tempo und viel Eleganz hat er sich einen festen Platz in der Riege der internationalen Gitarrenvirtuosen erspielt. Der US-amerikanische Musiker verbindet die Traditionen klassischer Komponisten wie Bach oder Vivaldi mit der wuchtigen Energie des traditionellen Heavy Metals und dem technischen Anspruch des modernen Shreddings.

Wie komme ich auf den Bezug zu klassischen Komponisten? 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 hat sich in zahlreichen Interviews im Laufe seiner Karriere immer wieder sehr explizit zu seinen klassischen Einflüssen geäußert. Er beschreibt Barock- und Klassik-Komponisten dabei nicht nur als stilistische Inspiration, sondern als essenzielles Fundament für sein gesamtes Spiel. Manche Songtitel auf vergangenen Alben nehmen direkt Bezug auf verschiedene Komponisten, wie z.B. „Paganini’s Revenge“ oder auch „Nacht J.S. Bach“. Und auch auf diesem Album gibt es ein kurzes Zwischenspiel mit „Leipzig 722“. Es ist eine direkte neoklassische Verneigung vor Johann Sebastian Bach und dem Jahr, in dem für den Großmeister mit der Bewerbung um das Leipziger Thomaskantorat ein prägendes Kapitel begann.

Nun aber zurück zum Album: Die fast eine Stunde Spielzeit unterhaltsam zu füllen, ist eine echte Herausforderung – eine Herausforderung, die 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 mit Bravour meistert. Ich hätte nicht gedacht, dass mich die Songs dermaßen packen würden. Woran liegt das? 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 liefert natürlich eine Shredding-Show, die ihresgleichen sucht, aber er macht es nicht zum Selbstzweck und zur bloßen Selbstdarstellung. Sein Gitarrenspiel ist so vielseitig und der musikalische Ausdruck kommt in verschiedenen Gewändern des Heavy Metal daher.

Für Joe ist „Hyperbolic“ einer seiner Lieblingstracks auf dem Album:

Am besten lässt er sich als Metal-Power pur beschreiben. Er enthält einige meiner bisher besten Riffs, die sich zudem hervorragend mit den starken melodischen Elementen des Songs verbinden. Der Soloteil beginnt mit High-Speed-Shredding im Old-School-Stil und geht dann in ein Spiel über, das an eine Art ‚bionischen‘ Ritchie Blackmore erinnert – fast so, als würde er mit seiner Gitarre Schlangen beschwören, mit einem deutlichen Einschlag orientalischer Klänge. Den Abschluss bildet ein aggressives Arpeggio-Motiv, bevor der Song zum Riff-Teil zurückkehrt und dort endet. Alles in allem eine wirklich gelungene Kombination verschiedenster Metal-Schulen.

Hier wird die gesamte Klaviatur des Heavy Metal bedient: Es gibt sogar spanische Flamenco-Klänge als Intro für den Track „Den Of Vipers“. Eine fantastische Darbietung und gleichzeitig eine tolle Auflockerung im Gesamtkonzept des Albums, bevor es mit dem nächsten durchschlagenden Metal-Kracher weitergeht. „In The Hall Of The King“ (evtl. angelehnt an das weltberühmte Orchesterwerk des norwegischen Komponisten Edvard Grieg aus dem Jahr 1875). würde ich mal als die Ballade des Albums bezeichnen, die in der Mitte der Scheibe genau richtig aufgehoben ist, um kurz durchzuatmen. Gar nicht so verkehrt, wenn mit „Highly Combustible“ direkt nachfolgend ein wahres Feuerwerk abgeshreddert wird. Immer wieder blitzen barocke Motive auf, die das neoklassische Fundament des Albums betonen.

Fazit

𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 ist ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass reine Instrumental-Musik alles andere als trocken oder monoton sein muss. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 meistert die Herkulesaufgabe, fast eine Stunde Spielzeit mit mitreißender Dynamik, stilistischer Vielfalt und erstklassigem Songwriting zu füllen. Egal ob halsbrecherische Shredding-Attacken, spanische Flamenco-Ausflüge oder tiefsinnige neoklassische Bach-Hommagen: Der „Shredlord“ zeigt eindrucksvoll, warum er seit Jahrzehnten zur absoluten Königsklasse der Metal-Gitarristen gehört.

Es gibt zahlreiche Momente, die einen fassungslos machen angesichts dessen, was 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 da an Gitarrenkunst hervorzaubert. Es ist aber auch das musikalische Rahmenwerk, das keineswegs nur als bloße Bühne für Joes Gitarrenfeuer dient. Das gesamte Arrangement wurde liebevoll gestaltet und ist essenziell für den starken Gesamteindruck. So ergibt sich ein fantastisches Werk, das das Potenzial hat, selbst Skeptiker rein instrumentaler Alben zu überzeugen.

𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 ist ein machtvoller Gitarrist und er hat es sogar geschafft, mich für ein Instrumental-Album zu begeistern. Da kann ich gar nicht anders, als volle 10 Punkte für dieses Meisterwerk rauszuballern.

Bilderquelle: Scream For Existence Pr

english review

Genre: Heavy Metal

Release: 16.10.2026

Label: Silver Lining Music

Truth be told, I’m usually not a big fan of purely instrumental albums. Most of the time, I miss the combination of vocals, lyrics, and instrumentation that truly completes a track. However, when an exceptional guitarist like 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 delivers a new work, it pays to listen closely. After releasing finest, tasteful hard rock just last year with his project Joe Stump’s Tower of Babel and their album Days Of Thunder, the „Shredlord“ now follows up with 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 – and I have to admit, this album genuinely blew me away!

Yet his influence extends far beyond the stage and the studio: as a long-time instructor at the renowned Berklee College of Music, he has passed on his technical expertise, shaping successive generations of metal and rock guitarists for decades. More than almost anyone else, 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 embodies technical perfection, consistency, and an untiring dedication to the electric guitar. Incidentally, he recorded not only the guitars but also the bass for the album. Francisco Palomo is responsible for the keyboard arrangements and the drum programming.

What 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 presents on his solo album 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 is something you simply have to hear for yourself. After all, this isn’t about the Rings of Power, but the Strings of Power. The guitar is an immensely versatile instrument—mastering it to this degree grants power over the notes and over the audience listening to them. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 has harnessed this power for many years, taking it to an extraordinarily high level. We now get to thoroughly enjoy the result of this long journey on 𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨.

„Full Throttle“

is the title of the opener, and you can take that quite literally: full speed ahead! 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 is a gifted guitar virtuoso. Driven by relentless speed and immense elegance, he has earned a permanent spot among the international elite of guitar virtuosos. The US musician seamlessly fuses the traditions of classical masters like Bach or Vivaldi with the crushing energy of traditional heavy metal and the technical demands of modern shredding.

How did I come up with the connection to classical composers? 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 has explicitly discussed his classical influences in numerous interviews throughout his career. He views Baroque and Classical masters not merely as stylistic inspiration, but as an essential foundation for his entire playing style. Several song titles on past albums directly reference various composers, such as „Paganini’s Revenge“ or „Nacht J.S. Bach“. On this album, we also get a brief interlude titled „Leipzig 1722“. It is a direct neoclassical nod to Johann Sebastian Bach and the pivotal year he applied for the Thomaskantor position in Leipzig, marking a defining chapter in his career.

Now, back to the album itself: keeping nearly an hour of music thoroughly entertaining is a massive challenge—a challenge that 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 passes with flying colors. I honestly didn’t expect these tracks to grip me the way they did. Why is that? 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 obviously delivers an unmatched shredding spectacle, but he never uses it as a mere end in itself or for self-indulgent showmanship. His guitar playing is remarkably versatile, guiding the listener through diverse shades of heavy metal.

For Joe, „Hyperbolic“ is one of his favorite tracks on the album:

The best way to describe it is complete metal badassery. This one contains some of my favorite riff action to date and it combines really nicely with all of the strong melodic content of the track. The solo section starts out with some old school high velocity shred then moves into some full-on bionic Blackmore snake charmer induced eastern playing. It concludes with a vicious arpeggio bit before returning to the riff section to end it. All in all a very cool combination of various schools of metal.

The full spectrum of heavy metal is on display here: there are even frantic flamenco flourishes serving as an intro to the track „Den Of Vipers“. It’s a fantastic performance and a brilliant change of pace within the album’s concept before the next hard-hitting metal banger kicks in. „In The Hall Of The King“ (perhaps a nod to the world-famous orchestral piece by Norwegian composer Edvard Grieg from 1875) could be described as the album’s ballad; positioned in the middle of the record, it offers a perfect moment to catch one’s breath. And that’s a good thing, because right after, „Highly Combustible“ unleashes a true shredding firework!

Conclusion

𝙇𝙤𝙧𝙙 𝙊𝙛 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 is impressive proof that instrumental music doesn’t have to be dry or monotonous. 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 tackles the monumental task of filling nearly an hour of runtime with thrilling dynamics, stylistic variety, and top-tier songwriting. Whether it’s breakneck shred attacks, Spanish flamenco excursions, or profound neoclassical Bach homages, the „Shredlord“ convincingly demonstrates why he has belonged to the absolute top tier of metal guitarists for decades.

There are countless moments that leave you speechless in awe of the guitar wizardry 𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 conjures up. Yet, it is also the entire framework surrounding it that makes the difference: far from being a mere backdrop or stage for Joe’s guitar pyrotechnics, everything was crafted with equal care and remains essential to the overall impact. The result is a fantastic work that has the potential to win over even those who are skeptical of instrumental albums.

𝐉𝐎𝐄 𝐒𝐓𝐔𝐌𝐏 is a powerhouse guitarist, and he actually managed to get me thrilled about an instrumental record. I have no choice but to throw a full 10/10 rating at this masterpiece!

Source: Scream For Existence Pr