𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 „𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙧𝙪𝙩𝙖𝙡 𝘿𝙞𝙫𝙞𝙣𝙚“

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Genre: Hardrock/Metal

Release: 12.06.2026

Label: Frontiers RECORDS

𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 veröffentlichen am kommenden Freitag ihr Album 𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙧𝙪𝙩𝙖𝙡 𝘿𝙞𝙫𝙞𝙣𝙚. Die Band ist schon lange aktiv und stammt aus der New Yorker Street‑Metal‑Szene der späten 80er/ frühen 90er, wo Hardrock, Sleaze, Heavy Metal und ein Hauch Punk ineinander übergingen. Genau diese Zutaten vereinigen sich im Sound von 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄.

Wenn wir schon vom Street Metal sprechen, dann können wir auch gleich mit der Single „Street Noise“ einsteigen, die titelgemäß ordentlich Lärm macht. Mit ihrer schmutzigen Punk‑Attitüde entfesselt die Band ein kurzes, wildes Rodeo, das das Gefühl einfängt, in einer Stadt zu leben, die nie schläft und in der scheinbar alles möglich ist. Macht, Liebe, Geld und Sex locken an jeder Ecke. Es sind reizvolle Verheißungen, die aber ebenso schnell ins Verderben führen können, wenn man sich im schmutzigen Sumpf dunkler Gassen verirrt.

Und haltet euch fest, denn mit „Gunflower“ nehmen 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 noch mehr Speed auf. Der Track schießt wie ein Geschoss aus dem Startblock und hält das Tempo gnadenlos hoch. Bei „Jail Rat“ dagegen tritt die Band plötzlich mitten im Rennen voll in die Eisen: Der Song bremst abrupt ab und kippt in einen melodisch schleppenden Part, der die Spannung kurz einfriert, bevor das Gaspedal wieder durchgetreten wird und alles erneut explodiert. Kann man so machen! Und es funktioniert erstaunlich gut. Das verrückte „Inside a Shrunken Head“ findet dagegen keinen Halt und prescht einfach so vorne bis hinten durch. Auch geil!

Einen ähnlichen Break wie bei „Jail Rat“ gibt es auch bei der Single „Flat Earth Vultures“, die zunächst zögerlich einsteigt, dann aber schärfer im Ton wird und im Verlauf mit einem melodisch tragenden Chorus alterniert. Mittendrin gerät der Song in eine ruhige Passage, die man von den ersten Momenten des Songs kennt. Das hat so einen leicht psychedelischem Touch, bevor dann ein fetziges Gitarrensolo abgefackelt wird. Gitarrenhexer Gianmaria “Jommy” Puledda versteht sein Handwerk jedenfalls blind und spielt mit einer Spielfreude, die nicht nur ansteckt, sondern regelrecht entzündet. Das zeigt sich nicht nur in den Soli: Auch die scharfen, präzise gesetzten Riffs sind eine Wonne und füttern die Songs mit einer ungeheuren Energie.

Ansonsten weichen die Songs nicht von ihrem Weg ab und überraschende Wendugen bleiben die Ausnahme. 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 sind ansonsten sehr konsequent und verpassen ihren Songs einen klaren Verlauf, was natürlich kein Nachteil ist. Eine gesunde Abwechslung ist meist das Maß der Dinge. Es ist immer gut, wenn die Songs auf einem Album eine klare Linie haben, aber jeweils einen eigenen Charakter haben. Und das ist 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 wirklich gut gelungen.

„Ant Farm“ ist ebenfalls ein Song auf dem Album, der mit einem besonderen Charakter daherkommt. Thematisch vergleichen 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 das Leben in der Großstadt mit einem Ameisenhaufen. Ein System, in dem jeder Bewohner seiner täglichen Aufgabe nachgeht, ohne groß darüber nachzudenken. Man funktioniert, man dient dem Rhythmus der Masse, Tag für Tag derselbe Ablauf. Der Vergleich mit einem Ameisenstaat wirkt deshalb keineswegs aus der Luft gegriffen. Er beschreibt vielmehr treffend das Gefühl, in einem urbanen Mikrokosmos gefangen zu sein, der gleichzeitig Struktur gibt, aber auch jegliche Individualität verschlingen kann.

Musikalisch marschiert der Song thematisch passend in einem relativ monotonen Rhythmus voran, fast wie ein akustisches Abbild des täglichen Trotts im urbanen Ameisenhaufen. Doch die Gitarren weigern sich, sich diesem Gleichschritt völlig zu unterwerfen: Sie rebellieren, brechen aus, setzen Akzente und verleihen dem Stück genau jene Energie, die wie ein Aufruf wirkt, sich die eigene Individualität nicht nehmen zu lassen. Zusammen mit dem markanten Gesang entsteht so ein eindringlicher, grooviger Track, der die innere Spannung zwischen Anpassung und Aufbegehren hörbar macht.

Fazit

𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙧𝙪𝙩𝙖𝙡 𝘿𝙞𝙫𝙞𝙣𝙚 ist ein Album ohne Schnörkel: roh, urban und gleichzeitig mit viel energischer Spielfreude, die die Songs brennen lässt. 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 setzen meist auf klare Strukturen und scharfe Riffs, können aber auch mal mit kleinen Wendungen bzw. Akzenten überraschen. Ein kompromissloses Street‑Metal‑Statement, das zeigt, dass 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 auch anno 2026 ihren Tugenden treu bleibt und diese mit frischer Energie aufladen. Gleichzeitig liefern sie genug Raffinesse, um jedem Track einen eigenen Charakter zu verleihen.

english review

Genre: Hardrock/Metal

Release: 12.06.2026

Label: Frontiers RECORDS

𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 will release their new album 𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙧𝙪𝙩𝙖𝙡 𝘿𝙞𝙫𝙞𝙣𝙚 this coming Friday. The band has been active for decades and emerged from the New York street‑metal scene of the late ’80s and early ’90s, where hard rock, sleaze, heavy metal and a touch of punk naturally bled into one another. Those very ingredients still define the unmistakable sound of 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 today.

If we’re talking about street metal, we might as well dive straight into the single “Street Noise”, a track that lives up to its name and makes plenty of racket. With its gritty punk attitude, the band unleashes a short, wild rodeo that captures the feeling of living in a city that never sleeps and where anything seems possible. Power, love, money and sex lure you at every corner, the tempting promises that can just as quickly drag you into ruin if you lose yourself in the murky swamp of dark alleyways. “Street Noise” sounds exactly like this.

And buckle up, because with “Gunflower” 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 pick up even more speed. The track shoots out of the gate like a projectile and keeps the pace mercilessly high. “Jail Rat,” on the other hand, slams on the brakes right in the middle of the race: the song slows down abruptly and drops into a melodically dragging section that freezes the tension for a moments before the band floors the gas pedal again and everything explodes once more. Bold move, but it works surprisingly well. The wild “Inside a Shrunken Head” doesn’t bother with restraint at all and simply barrels through from start to finish. Also great!

The single „Flat Earth Vultures“ features a similar break to that of „Jail Rat“; it begins hesitantly but then takes on a sharper tone, alternating as it progresses with a melodically driving chorus. In the middle of it all, the song enters a quiet passage that is familiar from the first moments of the song. It has a slightly psychedelic touch, before a groovy guitar solo is played. Guitar wizard Gianmaria “Jommy” Puledda clearly knows his craft and plays with a sense of joy that doesn’t just catch on, it outright sparks. And it’s not only the solos that shine: the sharp, precisely placed riffs are a real delight and inject the songs with tremendous energy.

Apart from that, the songs rarely stray from their path, and surprising twists remain the exception. SPREAD EAGLE stay remarkably consistent and give their tracks a clear, focused structure, which is certainly not a disadvantage. A healthy amount of variation is usually the sweet spot: it’s always a strength when an album follows a coherent line while still allowing each song to develop its own character. And that’s something SPREAD EAGLE pull off exceptionally well.

“Ant Farm” is another track on the album that comes with a distinct character. Thematically, SPREAD EAGLE draw a parallel between life in the big city and an ant colony: a system in which every inhabitant goes about their daily task without giving it much thought. You function, you follow the rhythm of the masses, day after day the same routine. The comparison to an ant state is anything but far‑fetched; it aptly captures the feeling of being trapped in an urban microcosm that provides structure yet can just as easily swallow any sense of individuality.

Musically, the track marches forward in a relatively monotonous rhythm that perfectly mirrors its theme, almost like an acoustic reflection of the daily grind inside an urban ant colony. But the guitars refuse to fully submit to this uniform stride: they rebel, break out, add sharp accents and inject exactly the kind of energy that feels like a call to hold on to one’s individuality. Together with the distinctive vocals, this creates an intense, groovy track that makes the inner tension between conformity and defiance unmistakably audible.

Conclusion

𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙧𝙪𝙩𝙖𝙡 𝘿𝙞𝙫𝙞𝙣𝙚 is an album stripped of any frills: raw, urban and driven by an energetic playfulness that sets the songs ablaze. 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 mostly rely on clear structures and sharp riffs, yet they still manage to surprise with subtle twists and accents. The result is an uncompromising street‑metal statement that proves 𝐒𝐏𝐑𝐄𝐀𝐃 𝐄𝐀𝐆𝐋𝐄 remains true to their strengths in 2026 while charging them with fresh energy. At the same time, they deliver enough finesse to give each track a character of its own.