SYLOSIS „The New Flesh“

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Genre: Modern Metal/Metalcore

Release: 20-02-2026

Label: Nuclear Blast

𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 aus England blicken inzwischen auf 25 Jahre Bandgeschichte zurück. Von Beginn an stand ihr Sound für technische Komplexität und stilistische Offenheit; festlegen ließ sich die Band nie. Trotz der kompromisslosen Härte spielten melodische Elemente stets eine Rolle: mal dominanter, mal subtiler, aber immer Teil der Identität.

Im Laufe der Zeit wandelte sich der ursprünglich thrashige Ansatz hin zu einem massiveren, moderneren Klangbild, das zunehmend Einflüsse aus dem Metalcore aufnahm. Schwere, wuchtige Riffs, druckvolle Drums und ein gelegentlich vernichtender Groove prägen nun das Fundament. Auch gesanglich wurde die Band vielseitiger. Vor diesem Hintergrund wirkt das siebte Album 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝 wie eine konsequente Weiterentwicklung des Vorgängers A Sign of Things to Come.

Für die Band war es wichtig, eine kraftvolle Mixtur aus Brutalität und Eingängigkeit zu erschaffen, wie Josh Middleton erklärt:

 Ich mochte schon immer Bands oder Songs, die beides vereinen. „Slipknots „People = Shit‘“ ist extrem heavy, aber gleichzeitig eine Hymne. Oder wie   „The Great Southern Trendkill‘“ von PANTERA, das einen hymnischen Refrain hat, aber trotzdem extrem heavy ist. Es geht nicht nur darum, mit Hymnen Erfolg zu haben, sondern genau diese hymnische Seite macht Songs einprägsam. Wenn man einen Ohrwurm hat, hört man ihn immer wieder.

𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 hauen auf 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝 mächtig auf den Putz – und genau das war zu erwarten. Besonders stark ist, dass sich die Band nicht auf ein festes Schema verlässt. Es gibt keinen vorhersehbaren Wechsel zwischen extremen und melodischen Vocals, keine Routine, die man nach zwei Songs durchschaut hätte. Stattdessen agieren 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 immer wieder kompromisslos im Extremmodus.

Ein Paradebeispiel dafür ist der Killer‑Track „Spared From The Guillotine“: ein Hochgeschwindigkeits‑Brett, das wie geschaffen ist für Moshpits. Doch gerade der Breakdown mit seinem monströsen Groove schlägt eine überraschende Brücke. Hier bricht unüberhörbar eine PANTERA‑artige Wucht durch. Der Song ist eine brennende, außer Kontrolle geratene Abrissbirne.

Der Titeltrack „The New Flesh“ gehört zur gleichen Kategorie und ist ebenfalls ein gnadenloser Frontalangriff und kommt gleichermaßen ganz ohne cleane Vocals aus.

Und plötzlich nach all den brachialen Momenten des Albums bildet „Everywhere At Once“ einen überraschend krassen Kontrast. Tatsächlich hat es eine gefühlvolle Ballade auf die Platte geschafft; etwas, womit ich überhaupt nicht gerechnet hätte. Der Song ist zweifellos stark vorgetragen, doch hinterlässt er bei mir ein gewisses Störgefühl. Irgendwie fügt er sich für meinen Geschmack nicht harmonisch in das ansonsten kompromisslose Albumgefüge ein, zumal er mit einer Spielzeit von 5:37 Minuten sehr ausgedehnt wirkt. Und wenn eine Ballade schon unbedingt sein muss, dann wäre sie am Ende des Albums besser aufgehoben gewesen.

Denn nach der Ballade bringen „Circle Of Swords“ und „Seeds In The River“ das Album noch mal kräftig in Schwung. „Seeds In The River“ als finaler Song alterniert geschickt zwischen harschen, aufwühlenden Passagen und melodischen Verwöhnmomenten. Gerade hier wirkt die Einbindung des emotionalen Parts ab der dritten Minute deutlich schlüssiger als bei der eigenständigen Ballade „Everywhere At Once“. Tatsächlich empfinde ich diesen Abschnitt sogar als einen der Höhepunkte des Songs: Josh steigert sich Zeile für Zeile in den emotionalen Ausdruck hinein, wobei sich eine gewaltige Klimax aufbaut, die den Song förmlich explodieren lässt. Eine unfassbar starke Passage, die zeigt, wie gut 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 Emotionalität in ihre Härte integrieren können.

Mit „Lacerations“ zeigen 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 eindrucksvoll, was sie unter einer knallharten Hymne verstehen. Temporeiche Action trifft auf fordernden Groove, während ein melodisch tragender Refrain sofort hängenbleibt und einen starken Kontrast zur brachialen Strophe bildet. Doch der Song hat noch weit mehr Facetten zu bieten: hinter der offensichtlichen Härte entfaltet sich ein komplexeres Arrangement. Aber hört selbst…

Fazit

Mit 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝 liefern 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 ein Album ab, das ihre moderne Ausrichtung konsequent weiterdenkt und zugleich ihre DNA bewahrt. Die Band zeigt sich härter, fokussierter und variabler denn je: brutale Highspeed‑Attacken, massive Grooves und melodische Akzente greifen ineinander, ohne in vorhersehbare Muster zu verfallen.

Songs wie „Spared From The Guillotine“ zeigen mehr als eindrucksvoll ihre kompromisslose Härte, während Songs wie „Lacerations“ eindrucksvoll demonstrieren, wie hart mitreißend und zugleich hymnisch 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 klingen können. Darüber hinaus beweisen Stücke wie „Seeds In The River“, dass Emotionalität bei 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 dann besonders stark auftritt, wenn sie organisch in die Härte eingebettet ist. Die Ballade „Everywhere At Once“ mag handwerklich gelungen sein, wirkt im Gesamtgefüge jedoch wie ein Fremdkörper und bremst den ansonsten kraftvollen Albumfluss spürbar aus.

Unterm Strich ist „The New Flesh“ ein wuchtiges, modernes Metal‑Statement, das 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 als gereifte, selbstbewusste Band zeigt, die ihre Stärken genau kennt und sie mit maximaler Durchschlagskraft ausspielt.

Bildquelle: Nuclear Blast (Bandfoto credit–>Jake Owens)

English review

Genre: Modern Metal/Metalcore

Release: 20-02-2026

Label: Nuclear Blast

𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 from England can now look back on 25 years of band history. From the very beginning, their sound has been defined by technical complexity and stylistic openness; they never allowed themselves to be boxed into a single genre. Despite all the uncompromising heaviness, melodic elements have always played a role: sometimes dominant, sometimes subtle, but invariably part of their identity.

Over time, the band’s originally thrash‑leaning approach evolved into a heavier, more modern sound that increasingly incorporated elements of metalcore. Crushing, weighty riffs, powerful drums and the occasional devastating groove now form the foundation. Vocally, too, the band has become more versatile. Against this backdrop, the seventh album, 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝, feels like a natural and consistent progression from its predecessor, A Sign of Things to Come.

For the band, it was essential to create a powerful blend of brutality and accessibility, as Josh Middleton explains:

 I’ve always liked bands or songs that do both things. Slipknot’s „People = Shit“ is super heavy, but it’s an anthem. Or like „The Great Southern Trendkill“ by Pantera, which has an anthemic chorus but it’s super heavy. It’s not purely about trying to be anthemic for success, but that sort of anthemic side of things is memorable. When it sticks in your head, you go back to it.

𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 go all‑out on 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝, exactly as expected. What stands out most is that the band refuses to rely on any fixed formula. There’s no predictable back‑and‑forth between extreme and melodic vocals, no routine you can decode after two tracks. Instead, 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 repeatedly operate in full‑on extreme mode, completely uncompromising.

A prime example of this is the killer track “Spared From The Guillotine”: a high‑speed onslaught tailor‑made for the mosh pit. Yet it’s the breakdown, with its monstrous groove, that builds an unexpected bridge; a moment where an unmistakably Pantera‑like force breaks through. The song is a blazing, out‑of‑control wrecking ball.

The title track “The New Flesh” falls into the same category: a relentless frontal assault that forgoes clean vocals entirely.

And suddenly, after all the album’s relentless brutality, “Everywhere At Once” delivers a strikingly sharp contrast. A genuinely heartfelt ballad has made its way onto the record. This is something I absolutely did not expect. The song is undeniably well performed, yet it leaves me with a certain sense of dissonance. For my taste, it doesn’t blend naturally into the otherwise uncompromising flow of the album, and its 5:37 runtime feels rather drawn out. And if a ballad really has to be included, it would have been better placed at the very end of the album.

Because after the ballad, “Circle Of Swords” and “Seeds In The River” kick the album back into full motion once again. “Seeds In The River” shifts seamlessly between harsh, turbulent passages and moments of melodic indulgence. Here, the integration of the emotional section from the three‑minute mark onward feels far more coherent than in the standalone ballad “Everywhere At Once.” In fact, I consider this part one of the song’s true highlights: Josh intensifies his emotional delivery line by line, building toward a massive climax that makes the track erupt. It’s an incredibly powerful moment that showcases just how effectively 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 can weave emotion into their trademark heaviness.

With “Lacerations“, 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 deliver a striking demonstration of what they consider a full‑blown heavy anthem. Rapid‑fire aggression collides with a demanding groove, while a melodically driven chorus sticks instantly and creates a strong contrast to the track’s brute‑force verses. Yet the song has far more layers to offer: beneath the obvious heaviness unfolds a more intricate arrangement. But hear it for yourself…

Conclusion

With 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝 , 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 deliver an album that pushes their modern direction forward while staying true to their core DNA. The band sounds heavier, more focused and more versatile than ever: brutal high‑speed assaults, massive grooves and melodic accents interlock seamlessly without ever falling into predictable patterns.

Tracks like “Spared From The Guillotine” showcase the band’s uncompromising brutality, while songs such as “Lacerations” demonstrate just how fiercely gripping and simultaneously anthemic 𝐒𝐘𝐋𝐎𝐒𝐈𝐒 can sound. Beyond that, pieces like “Seeds In The River” prove that the band’s emotional side is at its strongest when it’s woven organically into their trademark heaviness. The ballad “Everywhere At Once” may be well crafted, but within the overall flow of the album it feels like an outlier, noticeably slowing down an otherwise powerful momentum.

In the end, 𝙏𝙝𝙚 𝙉𝙚𝙬 𝙁𝙡𝙚𝙨𝙝 stands as a powerful, modern metal statement that presents SYLOSIS as a matured and confident band, fully aware of their strengths and delivering them with maximum impact.

image source: Nuclear Blast (band photo credit–>Jake Owens)