BLOODRED „Colours Of Pain“

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Genre: Blackened Death Metal

Release: 20-02-2026

Label: Massacre Records

𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 war ursprünglich ein Soloprojekt von Ron Merz und wurde 2009 ins Leben gerufen. Später stieß Joris Nijenhuis als Drummer dazu und seitdem sind sie ein festes Team. Joris war als Drummer bei Bands wie ATROCITY, LEAVES‘ EYES und DEW-SCENTED aktiv. Er weiß also, wie man für ordentlich Alarm in der Schießbude sorgt. Sein präzises, dynamisches Spiel prägen den Sound maßgeblich. 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 formen eine Mischung aus Black‑ und Death‑Metal, die atmosphärische Weite, melodische Schwermut und eruptive Härte zu einem unverwechselbaren Stil verschmilzt.

Vorab möchte ich auf das Cover-Artwork von 𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 eingehen. Das mache ich nicht immer, aber in diesem Fall lohnt es sich, denn das Bild ist voller Details und besitzt enorme Aussagekraft. Es steht für Schmerz, Unterdrückung und den Kampf dagegen. Eine Bombe, Sinnbild für äußere physische Form von Gewalt und Zerstörung, dringt von hinten in den Kopf ein. Im Inneren verwandelt sie sich in eine schwere Gliederkette, an deren Ende ein großer Widerhaken hängt. Dazu kommt eine scharfe Rasierklinge, während Stacheldraht den Körper umschließt. Hier werden sowohl die physische Form der Unterdrückung als auch ihre psychische Dimension sichtbar: die Schwermut und Aussichtslosigkeit, die sich festsetzt, einen Schmerz verursacht, der kaum zu ertragen ist und aus dem man sich kaum befreien kann ohne neue Wunden zu reißen. Die erhobene Faust schließlich steht für den Widerstand gegen diesen Zustand; für den Mut, sich trotz (Todes-)Gefahr zu behaupten.

Vom eindringlichen Cover-Artwork geht es nun zum musikalischen Inhalt des Albums. Beginnen möchte ich mit der Single „Resist“, die die Aussage des Artworks aufgreift und in ihrer Botschaft ebenso klar wie unerschütterlich bleibt und was durch das Lyric-Animationsvideo unmissverständlich verdeutlicht wird.

Der Song ist so gnadenlos wie das Thema, das er aufgreift: brutal und unerbittlich. Viele scharfe Gitarrenriffs, gepaart mit erbarmungslos prügelnden Drums prasseln auf den Hörer ein, wobei die Atmosphäre natürlich durch die martialischen Vocals zusätzlich angeheizt wird.

Der Ausruf „Jin Jiyan Azadî“, welcher am Ende des Videos gerufen wird, bedeutet übrigens übersetzt: Frau, Leben, Freiheit! und steht für den Kampf gegen politische, religiöse und patriarchale Unterdrückung.

Diesmal ist die Botschaft bewusst unmissverständlich. Eine klare Aussage: Noch immer leben viel zu viele Frauen auf dieser Welt unter Unterdrückung, werden gefoltert oder erleiden Schlimmeres. Und man muss nicht lange suchen, um zu sehen, wie die Mechanismen des Patriarchats den Alltag, die Gesetze und die Gewalt in vielen Ländern in vielfältiger Form prägen. In diesem Lied geht es nicht um Religion als Idee. Es prangert die Systeme und „Traditionen“ an, die Grausamkeit schützen und Ungleichheit normalisieren.

𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 ist voller Wut und Widerstand angesichts der menschlichen Abgründe, die sich weltweit in unterschiedlichsten Formen zeigen. Versöhnliche Momente sucht man hier vergeblich. Die Songs wirken vielmehr wie ein Orkan, der über alles hinwegfegt, als könne er das Leid und die Grausamkeiten dieser Welt einfach fortreißen. Das geschieht auf durchgehend hohem Niveau, auch wenn mir mehr Höhepunkte fehlen, die einzelne Stücke stärker voneinander abgrenzen und ihnen ein noch markanteres Profil verleihen

Das zeigt sich besonders eindrucksvoll bei „Mindvirus“, einem Stück, das atmosphärisch mehr Tiefe entwickelt. Der Song nimmt sich Zeit für seinen Einstieg: Eine bedrohliche Grundstimmung baut sich langsam auf, bevor sie sich Schicht für Schicht steigert. Gerade das donnernde Drumming von Joris setzt hier ein markantes Ausrufezeichen und verleiht dem Beginn eine Wucht, die sofort hängen bleibt. Ein weiteres Highlight ist das Gastsolo von Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), das dem Song einen zusätzlichen, epischen Akzent verpasst. Und auch das feine Bassspiel ab Minute 04:08 ist ein Detail, das den Track weiter aufwertet und seine Tiefe unterstreicht.

Auch „A New Dark Age“ kommt vielschichtiger daher. Der lange instrumentale Einstieg baut sich gemächlich auf und sorgt für ein wenig Ruhe im stürmischen Sound. Es ist schön, wie dem Song Zeit gelassen wird sich zu entfalten, was den monumentalen Ausdruck verstärkt. Zwischendurch kommt es zu temporeichen Ausbrüchen, die es in sich haben. So entsteht ein starkes Zusammenspiel der Elemente.

Ich finde es wichtig, dass 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 auch melodische Aspekte nicht völlig außer acht lassen, die nicht den Sound etwas auflockern. Sie geben nicht nur Zeit zum Atmen, sondern symbolisieren das Licht im Dunkeln, die Hoffnung in schlimmen Zeiten. Das ist auch im Song „Death Machine“ gut gelungen.

„Winds Of Oblivion“ ist so für mich etwas wie die düstere „Ballade“ des Albums. Die Rhythmik bleibt zunächst dynamisch und kraftvoll, bevor der Song gegen Ende stärker vorantreibt. Besonders die Drum‑Einlage ab Minute 02:32 holt mich voll ab. Dazu schleicht sich erneut ein himmlischer Chor ein, dezent und niemals überladen, was dem Stück eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht.

Der Titeltrack „Colours Of Pain“ bringt dagegen die volle Durchschlagskraft von 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 zum Vorschein. Hart und unerbittlich!

Fazit

𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 ist ein Album, das keine Kompromisse kennt. 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 bündeln hier Wut, Schmerz und Widerstand zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das thematisch wie musikalisch tief in die Abgründe menschlicher Erfahrung blickt. Versöhnliche Momente gibt es kaum! Stattdessen dominiert ein harscher, unerbittlicher Sound, der dennoch immer wieder von fein gesetzten melodischen Akzenten durchbrochen wird. Diese Lichtpunkte im Dunkel verleihen dem Album emotionale Tiefe und verhindern, dass die Härte zur Monotonie verkommt. Einzelne Songs stechen besonders hervor, sei es durch atmosphärische Spannungsbögen oder markante Drumming‑Passagen. 𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 ist ein intensives, handwerklich starkes und in seiner Aussage kompromissloses Werk.

Zitatquelle: Kommentar der Band auf YouTube zum Musikvideo „Resist“

Bildquelle: UNITED FORCES PR

English review

Genre: Blackened Death Metal

Release: 20-02-2026

Label: Massacre Records

𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 was originally founded as a solo project by Ron Merz in 2009. Drummer Joris Nijenhuis joined later, and since then the two have formed a solid unit. Joris has been active as a drummer in bands such as ATROCITY, LEAVES’ EYES, and DEW‑SCENTED, so he certainly knows how to raise hell behind the kit. His precise, dynamic playing is a defining force in shaping the 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃’s sound. BLOODRED forge a blend of black and death metal that merges atmospheric vastness, melodic melancholy, and eruptive heaviness into a style that is unmistakably their own.

Before diving into the music, I want to take a closer look at the cover artwork of 𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣. I don’t do this every time, but in this case it’s absolutely worth it, cause the image is packed with detail and carries immense expressive weight. It stands for pain, oppression, and the struggle against both. A bomb, symbolizing the external, physical form of violence and destruction, penetrates the head from behind. Inside, it transforms into a heavy chain, ending in a large barbed hook. There is also a sharp razor blade, while barbed wire coils tightly around the body.

Here, both the physical form of oppression and its psychological dimension become visible: the heaviness and hopelessness that settle in, causing a pain that is barely bearable and from which one can hardly break free without tearing open new wounds. The raised fist ultimately symbolizes the resistance against this condition, the courage to stand one’s ground despite the (mortal) danger involved.

Moving from the striking cover artwork to the album’s musical core, I want to begin with the single “Resist,” which picks up the message of the artwork and remains just as clear and unwavering in its statement — something the lyric animation video underscores with absolute clarity.

The song is as relentless as the theme it tackles: brutal and unforgiving. A barrage of razor‑sharp guitar riffs, paired with mercilessly pounding drums, rains down on the listener, with the atmosphere further intensified by the martial, commanding vocals

The phrase “Jin Jiyan Azadî,” which is called out at the end of the video, translates to “Woman, Life, Freedom!” and stands for the fight against political, religious, and patriarchal oppression.

This time, the message is deliberately not subtle. Just a clear statement: there are still far too many women in this world who live under oppression, who are tortured or even worse. And you do not have to look far away to see how the machinery of patriarchy keeps shaping everyday life, laws, and violence in many countries, in many forms. This song is not about religion as an idea. It is about calling out the systems and “traditions” that protect cruelty and normalize inequality.

𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 is fueled by rage and resistance in the face of the depths of human cruelty, which manifest in countless forms across the world. You won’t find conciliatory moments here. Instead, the songs feel like a raging storm sweeping over everything, as if it could tear away the suffering and brutality of this world by sheer force. It’s executed at a consistently high level, though I do miss a few more standout peaks that would set individual tracks apart more clearly and give them an even sharper profile

“Mindvirus” showcases this particularly impressively, a track that unfolds far greater atmospheric depth. The song takes its time easing in: a sense of looming threat builds slowly before intensifying layer by layer. Joris’ thunderous drumming delivers a striking exclamation mark here, giving the opening a force that immediately sticks. Another highlight is the guest solo by Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), which adds an additional, epic accent to the piece. And the subtle bass work starting at 04:08 is yet another detail that elevates the track and underscores its depth.

“A New Dark Age” also presents itself in a more multi‑layered fashion. Its long instrumental intro unfolds gradually, offering a brief moment of calm within the storm of the overall sound. It’s striking how the song is given room to breathe and develop, which amplifies its monumental character. Along the way, bursts of high‑speed intensity erupt with considerable force. The result is a powerful interplay of contrasting elements.

I find it important that 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 never lose sight of the melodic aspects that loosen up the overall sound. They not only offer moments to breathe, but also symbolize light within darkness; hope in times of despair. This is something the band achieves particularly well on “Death Machine.”

For me,“Winds Of Oblivion” serves as the album’s dark “ballad,” so to speak. The rhythm section remains dynamic and powerful at first, before the song pushes forward with greater urgency toward the end. The drum passage starting at 02:32 hits me especially hard. Once again, a celestial choir slips in, subtle and never overdone, adding an extra layer of emotional depth to the piece.

The title track “Colours Of Pain,” on the other hand, unleashes the full striking power of 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃: hard and unrelenting.

Conclusion

𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 is an album that knows no compromise. 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃𝐑𝐄𝐃 channel rage, pain, and resistance into a powerful body of work that peers deep into the abysses of human experience, both thematically and musically. Moments of reconciliation are scarce. Instead, a harsh, unrelenting sound dominates, yet one that is repeatedly pierced by melodic accents. These flashes of light within the darkness lend the album emotional depth and prevent its intensity from slipping into monotony. Several tracks stand out in particular, whether through atmospheric tension arcs, striking drum passages. 𝘾𝙤𝙡𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙊𝙛 𝙋𝙖𝙞𝙣 remains an intense, expertly crafted, and thematically uncompromising work.

Source of quotation:
Comment by the band on YouTube under the music video for “Resist”

image source (photo, cover art): UNITED FORCES PR