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Genre: Doom Metal
Release: 16.01.2026
Label: Noble Demon

Die Finnen ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ sind fรผr mich irgendwie mit der Band KAUNIS KUOLEMATON verbunden, nicht nur weil sie beide aus Finnland stammen. Ich schรคtze beide Bands sehr und liebe ihre Musik. Sie bewegen sich beide im Bereich Doom Metal, aber beide Bands haben jeweils ihren ganz eigenen Stil. KAUNIS KUOLEMATON haben vor kurzem ihr neues Meisterwerk Kun Valo Minussa Kuoli  (Review) verรถffentlicht. Es ist das fรผnfte Album der Band und auch ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ sind mit ๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ bei Album Nr. 5 angelangt. Sie haben mich mit ihren gewaltigen Soundkulissen immer wieder fasziniert. Ein Konzert mit beiden Bands wรคre schon eine fantastische Erfahrung.

๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ sind fรผr mich ein schneebedecktes Bergmassiv. Es ist ein gewaltiges Soundgebirge, in dessen Hรถhen mit schier unendlichem Blick รผber die Welt es ruhig und wunderschรถn sein kann. Beeindruckend und einnehmend! Trotzdem hat dieses Bollwerk der Natur diese latente Bedrohlichkeit angesichts seiner eisigen, schroffen und gewaltigen Erscheinung. Und manchmal lรถsen sich auch Lawinen und donnern hart und unerbittlich, reiรŸen alles mit und verschlingen alles in ihrem Weg. Und trotzdem verliert man nie die Schรถnheit im Ganzen. So empfinde ich persรถnlich die Musik von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“.

Copyright by Lassi Karhulahti 2025, All rights reserved.

รœber eines muss man sich bei solchen Bands wie ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ aber im Klaren sein: Es ist musikalische Kunst, fรผr die man sich Zeit nehmen muss, um sich von der Musik einfangen und treiben lassen zu kรถnnen.

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ (Die Hinterbliebenen) erschafft in seinen Songs eine Ambivalenz, die sich im Umgang mit dem Tod und Leben beschรคftigt. Es sind teils krasse und herausfordernde Gedanken, die ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ in musikalische Formen gegossen haben. So wird der Hรถrer mit dem Opener „Thank You For The Dance“ mitten in eine Beerdigungszeremonie eingebunden. Es sind Gesรคnge bzw. Fรผrbitten zu hรถren. Die Atmosphรคre wirkt etwas trostlos und in sich gekehrt. Doch der verhaltene Beginn weicht dann wieder den tragenden massiven Soundlandschaften, die wir von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ kennen. Der Song hat auch wieder diese hypnotischen Vibes durch die tragenden Melodien, die man oft im Sound von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ erlebt.

Auf dem Album betrachten ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ den Tod und das Leben aus verschiedenen, ungewรถhnlichen und auch unbequemen Blickwinkeln. Sie werfen z.B. die Frage auf: Wer ist gesegneter? Die Toten oder die Lebenden? Darf oder kann man im Rahmen der Trauer รผber den Tod eines Menschen diesen auch beneiden, dass dieser nun seinen Frieden gefunden hat, von aller Last und Schmerz befreit. Ist der Tod nicht auch eine Befreiung?

Copyright by Lassi Karhulahti 2025, All rights reserved.

Der Opener „Thank You For The Dance“ beginnt mit einer Zeremonie. Es scheinen Gesรคnge bzw. Fรผrbitten auf einer Beerdigung zu sein. Die Atmosphรคre wirkt etwas trostlos und in sich gekehrt. Doch der verhaltene Beginn weicht dann wieder den tragenden massiven Soundlandschaften, die wir von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ kennen. Der Song hat auch wieder diese hypnotischen Vibes durch die tragenden Melodien, die man oft im Sound von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ erlebt.

Ist das Leben, getrieben von allerlei Erwartungen, geprรคgt von Regeln und Zwรคngen, mitunter gequรคlt von schlimmen Schicksalsschlรคgen immer zu jeder Zeit als glรผckseliges Geschenk zu sehen? Ich persรถnlich sehe das so, aber es gibt sicherlich Schicksale, in denen Menschen dies vielleicht anzweifeln wรผrden. In diesem gedanklichen Nebel, der einen manchmal oirientierungslos zurรผcklรคsst, erleben wir ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ mit allen Emotionen, die sie dabei begleiten.

AnschlieรŸend wird es dann mit „Rat In The Wall“ dรผsterer und aggressiver, auch wenn es noch sehr harmonisch beginnt. Der Bruch ist brutal, aber auch das ist ein bekanntes Stilmittel, was immer noch gut funktioniert. Der Kontrast zwischen den harschen Vocals und den instrumentalen Harmonien ist nach wie vor eine interessante und faszinierende Kombination.

Gesanglich geht man auf ๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ aber weiter als bisher, was die cleanen Vocals betrifft. Sie werden hรคufiger, aber akzentuiert, eingesetzt. Dadurch entstehen neue interessante Eindrรผcke. Gute Beispiel dafรผr sind die Songs „Rat In The Wall“ und die Singleauskopplung „Diamonds In The Rough“, die cleane melodische Chorus-Lines haben, die ungewohnt eingรคngig daherkommen. Sie setzen sie dort ein, wo die Musik plรถtzlich eine menschlichere, verletzlichere Oberflรคche braucht und auch Trost spenden soll. Ich empfinde es so, dass ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ geben dir keine warmen Arme, in die du fallen kannst, sie nehmen dir nicht den Schmerz, aber sie lassen dich nicht allein und lassen auch Hoffnung zu.

Eine ganz gegenteilige Erfahrung scheppert mir dann „Goodbyes and Good Intentions“ um die Ohren. Die Vocals von Sรคnger Jaakko reiรŸen an deiner Seele, sie sind herzzereiรŸend, aber auf eine brutale Art und Weise. Und doch finden sich im Verlauf versรถhnliche melodische Gitarrenleads, die wie Balsam auf den Wunden wirken. Es sind nicht nur Songs, die ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ erschaffen, es sind musikalische Welten!

Ruhige, bedรคchtige Passagen waren schon immer ein Teil der Welt von ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ und sind weiterhin elementar fรผr musikalische Bild, welches sie zeichnen. Es ist immer wieder faszinierend, wie in stiller Einsamkeit und Bedรคchtigkeit die tosenden Lawinen einschlagen und die Seele zum erzittern bringen. Die Gitarrenleads sind wie Sonnenlicht, das durch die Staubwolke bricht.
Die Vocals sind der Donner, der den Fels zum Beben bringt. Der Schlusstrack „The Colour Of You“ klingt in den Passagen mit seinen cleanen Vocals aber recht versรถhnlich. Es ist ein Tauziehen, ein Kampf zwischen schmerzendem Verlust, trรถstlichem Vergessen und die Hoffnung auf Heilung.

Jaakko Mรคntymaa kommentiert den Song mit folgenden Worten:

Als wir mit dem Komponieren von โ€žThe Colour Of Youโ€œ begannen, hatten wir nicht vor, daraus einen Liebeslied zu machen, aber nun ist es doch so gekommen. Wie das gesamte Album handelt auch dieser Song von persรถnlichem Verlust. Manchmal ist es vielleicht gesรผnder, zu vergessen, als an Erinnerungen festzuhalten, egal wie wertvoll sie auch sein mรถgen.

Fazit

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ ist kein Album, das man hรถrt und wieder weglegt. Es ist ein schneebedecktes Bergmassiv aus Klรคngen, ein Ort, an dem Stille und Gewalt, Verlust und Hoffnung, Einsamkeit und Erschรผtterung untrennbar miteinander verwoben sind. ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ erschaffen hier keine Songs, sondern musikalische Welten, in denen ruhige, bedรคchtige Passagen wie frostige Hochebenen wirken, bevor sich plรถtzlich Lawinen lรถsen und mit brutaler Ehrlichkeit die Seele erschรผttern.

Die Band geht gesanglich neue Wege: Die gezielt eingesetzten Clean Vocals รถffnen Momente verletzlicher Menschlichkeit, in denen ein Hauch von Trost und Hoffnung durch dunkle Wolken bricht. Gleichzeitig bleiben die harschen Vocals ein Donner, der den Fels zum Beben bringt und den Schmerz des Verlusts greifbar macht. Gitarrenleads glitzern wie Sonnenlicht auf frischem Schnee โ€“ kalt, klar, aber voller Schรถnheit.

Besonders im Schlusstrack „The Colour Of You“ zeigt sich das emotionale Zentrum des Albums: ein Tauziehen zwischen schmerzendem Erinnern, trรถstlichem Vergessen und der leisen Hoffnung auf Heilung.

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ ist ein Werk, das nicht nur die Dunkelheit kennt, sondern auch die fragile Schรถnheit, die darin verborgen liegt.

  1. Thank You for the Dance (06:10)
  2. Rat in the Wall (05:26)
  3. Divided (05:24)
  4. Again into the Night (06:21)
  5. Burden (05:30)
  6. Diamonds in the Rough (05:16)
  7. Pity the Living (06:01)
  8. Goodbyes And Good Intentions (05:29)
  9. Tyhjรค (03:44)
  10. The Colour of You (07:16)

MARIANAS REST

  • Jaakko Mรคntymaa – vocals
  • Nico Mรคnttรคri – guitar
  • Harri Sunila – guitar
  • Niko Lindman – bass
  • Aapo Koivisto – keybord
  • Nico Heininen -drums

photos (credit–>Lassi Karhulahti) and cover artwork provided by All Noir Pr.

english review

Genre: Doom Metal
Release: 16.01.2026
Label: Noble Demon

For me, the Finnish band ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ is somehow connected to the band KAUNIS KUOLEMATON, and not just because they both come from Finland. I really appreciate both bands and love their music. They both play doom metal, but each band has its own unique style. KAUNIS KUOLEMATON recently released their new masterpiece Kun Valo Minussa Kuoli (Review). It is the band’s fifth album, and for ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ is ๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ their fifth album too. They have always fascinated me with their powerful soundscapes. A concert with both bands would be a fantastic experience.

๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ are like a snow-covered mountain range to me. It is a mighty mountain range of sound, whose heights offer a endless view of the world and can be peaceful and beautiful. Impressive and captivating! Nevertheless, this bulwark of nature has a latent menace due to its icy, rugged, and mighty appearance. And sometimes avalanches break loose and thunder hard and relentlessly, sweeping everything away and engulfing everything in their path. And yet they never lose sight of the beauty of the whole. That’s how I personally feel about the music of ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“.

Copyright by Lassi Karhulahti 2025, All rights reserved.

But one thing must be clear when it comes to bands like ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“: it is musical art that requires you to take your time to let yourself be captivated and carried away by the music.

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ creates an ambivalence in his songs that deals with death and life. Some of these thoughts are extreme and challenging that ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ has cast into musical form. The listener is drawn into the middle of a funeral ceremony with the opener โ€œThank You For The Dance.โ€ Chants and intercessions can be heard. The atmosphere seems somewhat bleak and introverted. But the restrained beginning then gives way again to the massive soundscapes we know from ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“. The song also has those hypnotic vibes again thanks to the carrying melodies that are often heard in the sound of ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“.

On the album, ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ look at death and life from different, unusual, and also uncomfortable angles. For example, they raise the question: Who is more blessed? The dead or the living? When mourning the death of a person, is it permissible or possible to envy them for having found peace, freed from all burdens and pain? Can death not also be seen as a kind of liberation or salvation?

Copyright by Lassi Karhulahti 2025, All rights reserved.

Is life, driven by all kinds of expectations, shaped by rules and constraints, and sometimes tormented by terrible strokes of fate, always to be seen as a blissful gift? Personally, I see it that way, but there are certainly fates in which people might doubt this. In this fog of thoughts, which sometimes leaves us disoriented, we experience ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ with all the emotions that accompany them.

After the opener, โ€œRat In The Wallโ€ seems darker and more angry, even though it starts off very harmoniously. The break is brutal, but that’s also a familiar stylistic device that still works well. The contrast between the harsh vocals and the instrumental harmonies remains an interesting and fascinating combination.

Vocally, ๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ goes further than before in terms of clean vocals. They are used more frequently, but with greater emphasis. This creates new and interesting impressions. Good examples of this are the songs โ€œRat In The Wallโ€ and the single release โ€œDiamonds In The Rough,โ€ which have clean, melodic chorus lines that are unusually catchy. They are used where the music suddenly needs a more human, vulnerable surface and is also intended to provide comfort. I feel that ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ don’t give you warm arms to fall into, they don’t take away the pain, but they don’t leave you alone and they allow for hope.

„Goodbyes and Good Intentions“ then hits me with a completely opposite experience. Singer Jaakko’s vocals tear at your soul; they are heartbreaking, but in a brutal way. And yet, as the song progresses, there are conciliatory melodic guitar leads that act like balm on the wounds. It’s not just songs that ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ creates, it’s musical worlds!

Quiet, deliberate passages have always been part of the world of ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ and continue to be fundamental to the musical image they paint. It is always fascinating how, in quiet solitude and deliberateness, the roaring avalanches strike and make the soul tremble. The guitar leads are like sunlight breaking through the dust cloud.

The vocals are the thunder that makes the rocks tremble. The final track, โ€œThe Color Of You,โ€ sounds quite conciliatory in the passages with its clean vocals. It is a tug-of-war, a struggle between painful loss, comforting forgetfulness, and the hope for healing.

Jaakko Mรคntymaa comments on the song with the following words:

When we started composing โ€œThe Colour Of You“ we didn’t intend to make it a love song, but that’s how it turned out. Like the entire album, this song is about personal loss. Sometimes it may be healthier to forget than to hold on to memories, no matter how precious they may be.

Conclusion

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ is not an album you listen to and then put away. It is a snow-covered mountain of sounds, a place where silence and violence, loss and hope, loneliness and shock are inextricably intertwined. ๐Œ๐€๐‘๐ˆ๐€๐๐€๐’ ๐‘๐„๐’๐“ do not create songs here, but musical worlds in which calm, deliberate passages seem like frosty plateaus before avalanches suddenly break loose and shake the soul with brutal honesty.

The band is also breaking new ground vocally: the deliberate use of clean vocals opens up moments of vulnerable humanity, in which a hint of comfort and hope breaks through dark clouds. At the same time, the harsh vocals remain a thunder that makes the rocks tremble and makes the pain of loss tangible. Guitar leads sparkle like sunlight on fresh snowโ€”cold, clear, but full of beauty.

The emotional core of the album is particularly evident in the final track, „The Color Of You“: a tug-of-war between painful memories, comforting forgetfulness, and the quiet hope for healing.

๐™๐™๐™š ๐˜ฝ๐™š๐™ง๐™š๐™–๐™ซ๐™š๐™™ is a work that knows not only darkness, but also the fragile beauty hidden within it.

  1. Thank You for the Dance (06:10)
  2. Rat in the Wall (05:26)
  3. Divided (05:24)
  4. Again into the Night (06:21)
  5. Burden (05:30)
  6. Diamonds in the Rough (05:16)
  7. Pity the Living (06:01)
  8. Goodbyes And Good Intentions (05:29)
  9. Tyhjรค (03:44)
  10. The Colour of You (07:16)

MARIANAS REST

  • Jaakko Mรคntymaa – vocals
  • Nico Mรคnttรคri – guitar
  • Harri Sunila – guitar
  • Niko Lindman – bass
  • Aapo Koivisto – keybord
  • Nico Heininen -drums

photos (credit–>Lassi Karhulahti) and cover artwork provided by All Noir Pr.


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