ANA „Motivated By Death“

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Genre: Modern Melodic (Symphonic) Metal

Release: 29.05.2026

Label: Eclipse Records

ANA sind eine junge Band aus Australien. Im Jahr 2024 konnten sie mit ihrer EP The Art Of Letting Go einige Aufmerksamkeit erlangen. Seitdem haben sich einige Änderungen am Line Up ergeben. Sängerin Anna und Gitarrist Josh sind von Anfang an dabei. Das Konzept der Band ist wohldurchdacht, sowohl musikalisch als auch optisch. Frontfrau Anna spielt klar die Hauptrolle und zieht die meiste Aufmerksamkeit auf sich.

Die Outfits — teils extravagant, teils provokant minimalistisch — sind stilistische Marker, die zwischen High‑Fashion, Fetisch‑Ästhetik und moderner Metal‑Ikonografie pendeln. Sie setzt damit ihre optische Präsenz ebenso bewusst wie selbstbewusst ein: Ihre oft ultrasexy Outfits sind Teil der Inszenierung, ein kalkulierter Bestandteil der Show. Entscheidend ist jedoch, dass ANA sich als Band nicht nur auf Äußerlichkeiten als Teil der Show verlassen. Hinter der visuellen Attitüde steckt eine Band, die musikalisch ebenso konsequent wie ambitioniert arbeitet, wie der erste Longplayer 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝘽𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 nun beweist.

Ihr Sound ist von unterschiedlichen Einflüssen geprägt, die ihnen eine interessante Vielschichtigkeit verleihen. Dazu gehören auch deutliche Pop‑Elemente, besonders hörbar in der Single „Shadow Of Life“, einem grandiosen Ohrwurm, der sich mir bereits nach dem ersten Durchlauf unauslöschlich eingeprägt hat. Der Song lebt von seinen bewusst einfachen Strukturen, den warmen Synthie‑Flächen und dem harmonischen Gesang, der unverkennbar 80er‑Vibes transportiert.

Mit „You Loved Me More Than I Love Myself“ zeigen ANA direkt im Anschluss eine völlig andere, verletzlichere Facette. Der Song bildet zunächst einen deutlichen Kontrast zu den beiden kraftvollen Eröffnungsstücken und öffnet den Raum für eine emotionalere, fast zerbrechliche Stimmung. Doch diese Ruhe ist nicht von Dauer: Zwischendurch bricht der Track immer wieder in seine kraftvollen Charakterzüge aus und entfaltet eine schöne Dynamik.

Besonders hervorzuheben sind die sanften, aber klar akzentuierten Basslinien, die dem Stück eine warme Tiefe verleihen. Und dann ist da noch das Gitarrensolo: ein leuchtender Höhepunkt, der sich elegant aus dem Arrangement erhebt und dem Song einen zusätzlichen Glanzpunkt schenkt. Die Ballade „Sick Love“ ist dagegen insgesamt sehr reduziert und bewegt sich vollständig auf einer emotional zerbrechlichen dünnen Ebene.

„Following The Wind“ verdeutlicht die Eigenwilligkeit von ANA. Es ist ein verrückter Song, der hart und wild einsteigt. Gerade gesanglich bietet Anna ein abwechslungreiches Programm in diesem einen Song. Epische hymnische Gesangslinien treffen auf kurze zackige freche Strophen, ja sogar eine Art wütender Rap-Part ist mit dabei, der sich nach einem epischen Solo anschließt. Mutiger Stil, den ANA hier an den Tag legen. Aber genau das macht es so spannend.

„Eyes Of A Child“ offenbart eine leicht orientalische Facette und klingt pompöser, was aber beispielweise vom Song „Papa“ noch übertroffen wird. Dieser Song ist Anna gewidmet, die ihren Vater früh verloren hat, und er zählt zu den emotional intensivsten Momenten des Albums. „Papa“ entfaltet sich als opulente, fast schon cineastische Komposition mit einem gewaltigen Gefühlsspektrum. Besonders stark wirkt der Drum‑Part ab der dritten Minute, der dem Song zusätzliche Wucht verleiht, bevor der Song in eine gefühlvolles Gitarrensolo übergeht.

Auch der Opener „Hate Me“ unterstreicht die moderne Attitüde von ANA. Und es ist offenkundig, dass die Band ihr Handwerkt durchaus auf hohem Niveau beherrscht. Auch gesanglich hat Anna sich hörbar weiterentwickelt. Das wirkt alles schon sehr solide. Hier zeigt sich im Beginn nach dem Intro, dass ANA durchaus in der Lage sind musikalisch hart zuzuschlagen. Schade, dass diese brettharte Einlage nicht noch einmal im Song aufgegriffen wird. Dennoch bleibt „Hate Me“ ein starker, wirkungsvoller Einstieg, der die Richtung des Albums klar vorgibt.

Zum Abschluss wartet das Album noch mit einer echten Überraschung auf: einem SYSTEM‑OF‑A‑DOWN‑Cover, mit dem man bei ANA wohl am wenigsten gerechnet hätte. Die Band hat sich „Aerials“ ausgesucht – einen der ruhigeren und weniger exzentrischen Songs von SOAD – und daraus eine unverblümt eigene, mutige Interpretation geschaffen. Ihre Version trägt eine völlig andere Ausstrahlung, löst sich konsequent vom charakteristischen originalen Sound und verwandelt den Track in etwas Eigenständiges. In dieser Form würde wohl niemand sofort auf SOAD schließen. Und genau das macht diese Neuinterpretation so bemerkenswert.

Fazit

𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 zeigt ANA als junge, aber entschlossene Band, die keine Angst vor mutigen Stilbrüchen hat und ihre ganz eigene moderne Metal‑Vision konsequent weiterentwickelt. Zwischen Härte, Pop‑Affinität, emotionaler Tiefe und visueller Eigenwilligkeit entsteht ein Debüt, das eine klare Handschrift trägt und großes Potenzial offenbart. ANA beweisen, dass sie als moderner Metal-Act wunderbar funktionieren und sich als wohldurchdachtes Projekt mit Charakter und Wiedererkennungswert präsentieren.

Bildquelle: ECLIPSE RECORDS (band photo credit: Electrum Photography)

english review

Genre: Modern Melodic (Symphonic) Metal

Release: 29.05.2026

Label: Eclipse Records

ANA are a young band from Australia. In 2024, they gained considerable attention with their EP The Art Of Letting Go. Since then, the line‑up has undergone several changes. Vocalist Anna and guitarist Josh have been part of the band from the very beginning. The band’s concept is carefully thought out, both musically and visually. Vocalist Anna clearly takes center stage and draws most of the attention, not least because of her extravagant, sometimes very revealing outfits.

The outfits — at times extravagant, at times provocatively minimalist — serve as stylistic markers that oscillate between high fashion, fetish aesthetics, and modern metal iconography. Anna uses her visual presence as deliberately as she does confidently: her often ultra‑sexy outfits are part of the staging, a calculated element of the show. However, what truly matters is that ANA as a band do not rely solely on visual flair as part of their performance. Behind the aesthetic attitude stands a group that works with the same level of consistency and ambition on a musical level. They demonstrate this on their first full‑length album 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 clearly demonstrates.

Their sound is shaped by a variety of influences that give it an intriguing sense of depth. This includes clear pop elements, most notably in the single “Shadow Of Life”, a brilliant earworm that lodged itself in my mind after the very first listen. The track thrives on its deliberately simple structures, the warm synth layers, and the harmonious vocals that unmistakably carry an 80s vibe.

With „You Loved Me More Than I Love Myself“ ANA immediately reveal a completely different, more vulnerable side. At first, the song stands in clear contrast to the two powerful opening tracks, opening the door to a more emotional, almost fragile atmosphere. But this calm doesn’t last: throughout the track, it repeatedly breaks into its more forceful characteristics, unfolding a nice sense of dynamics.

The gentle yet clearly accentuated bass lines are particularly noteworthy, giving the track a warm sense of depth. And then there’s the guitar solo: a radiant highlight that rises elegantly from the arrangement and adds an extra moment of brilliance to the song. In contrast, the ballad “Sick Love” is far more stripped‑down, unfolding entirely on a fragile, emotionally delicate plane.

“Following The Wind” highlights ANA’s unmistakable sense of individuality. It’s a wild, unpredictable track that bursts in hard and furious right from the start. Vocally, Anna delivers an impressively varied performance within a single song: epic, hymn‑like lines collide with short, sharp, cheeky verses — and even a kind of angry rap section appears, kicking in after an epic guitar solo. It’s a bold stylistic choice from ANA, and precisely this daring approach makes the track so compelling.

“Eyes Of A Child” reveals a subtly oriental‑tinged facet and carries a more pompous, expansive character, a quality that is surpassed even further by the following track, “Papa“. This song is dedicated to Anna’s father, whom she lost at a young age, and it stands as one of the album’s most emotionally intense moments. “Papa” unfolds as an opulent, almost cinematic composition with a wide emotional spectrum. Particularly striking is the drum part that enters around the three‑minute mark, adding extra weight and momentum before the track transitions into a heartfelt guitar solo.

The opener “Hate Me” also underscores ANA’s modern attitude. It becomes immediately clear that the band have mastered their craft at a high level, and Anna’s vocal development is unmistakable. Everything here already feels very solid. Right after the intro, the track shows that ANA are fully capable of hitting hard musically. It’s a pity that this hard hitting passage doesn’t reappear later in the song. Nevertheless, “Hate Me” remains a strong and impactful opener that clearly sets the tone for the album.

To close the album, ANA present a genuine surprise: a System Of A Down cover that no one would have expected from them. The band chose “Aerials”, one of SOAD’s calmer and less eccentric songs, and transformed it into a bold, unapologetically personal interpretation. Their version carries a completely different aura, deliberately distancing itself from the characteristic original sound and reshaping the track into something entirely their own. In this form, no one would immediately associate it with SOAD. That is precisely what makes this reinterpretation so remarkable.

Conclusion

𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 presents ANA as a young yet determined band unafraid of bold stylistic shifts, continuously refining their very own vision of modern metal. Balancing heaviness, pop sensibilities, emotional depth, and a distinct visual identity, the album emerges with a clear artistic signature and considerable potential.ANA prove that they function exceptionally well as a modern‑metal act, presenting themselves as a carefully crafted project with character and unmistakable individuality.

image source: ECLIPSE RECORDS (band photo credit: Electrum Photography)