𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 -𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡-

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Genre: Melodic Death/Doom Metal

Release: 22.05.2026

Label: Theogonia Records

𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 gehören für mich auf jeden Fall in die Reihe großartiger finnischer Bands wie KAUNIS KUOLEMATON oder MARIANAS REST, denn auch 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 bezaubern mit einer atmosphärischen Klangwelt, die melodische Träumereien mit düsterem Death Metal kombinieren. Bisher haben sie die beiden Longplayer Last Days of Light (2021) und Kaamos (2024) veröffentlicht und dazu noch einige EPs. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 agieren dabei seit ihrem Debüt auf hohem musikalischen Niveau.

Jetzt wollen 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 mit ihrem neuen Album 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 ein neues Highlight setzen. Die Singles „As Night Devours“ und „A Shimmer On The Tides“ haben bereits viel versprochen und nun möchte ich mit euch die volle Reise gehen. Meine Erwartungshaltung ist hoch und es gab in diesem Jahr schon grandiose Veröffentlichungen in diesem Genre. Mir scheint, dass Finnland in dieser Sparte besonders viele fantastische Bands zu bieten haben. Und das faszinierende daran ist, dass jede Band unterschiedliche Ansätze offenbart. Es ist also ein unheimlich spannendes Genre.

Das Album ist tief in der finnischen Mythologie und alten Glaubensvorstellungen verwurzelt 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 verweben Geschichten vom Seelenvogel (Sielulintu), uralten Schöpfungsmythen, den geheimnisvollen Reichen des Jenseits und dem legendären Feuerfuchs, dessen brennender Schwanz den Himmel des Nordens erleuchtet haben soll. Diese mythischen Erzählungen sind verwoben mit eindringlichen, naturnahen Bildern: der schweren Stille der Nacht, die sich über das Land senkt, dem kalten Glanz der Wintersterne und einem zutiefst persönlichen Lied über Trauer und den Verlust eines geliebten Menschen, das die Folklore des Albums in unverfälschter menschlicher Emotion verankert.

Wie könnte man den Sound von 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 beschreiben?

Der Sound von 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 wirkt wie ein Fluss, der aus den Schatten dunkler Berge entspringt. Er bahnt er sich seinen Weg durch Fels und Erde, gewinnt an Tiefe, an Druck, an Bewegung. In manchen Momenten rauscht er in aufbrausenden Stromschnellen voran, roh und ungestüm, nur um sich kurz darauf wieder zu sammeln und in ruhigen, weit auslaufenden Passagen zu gleiten. Und es kommen die Momente, in denen der musikalische Fluß wie ein gewaltiger Wasserfall aus Melodik und Härte in die Tiefe stützt und sich dabei die zuvor gesammelte Energie entlädt. Genau diese Mischung aus Fließen, Aufbrechen, Innehalten und Erschüttern macht den Klang von 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 so unverwechselbar.

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡

wird mit dem Monstersong „Daughter Of The Air“ eröffnet. Es wird ein monumentaler Einstieg zelebriert und diese Zeremonie zeigt sofort, dass 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 hier eine größere, erzählerischere Bühne betreten. Mit 7:31 Minuten ist der Track üppig, aber in diesem Genre ist Länge kein Selbstzweck. Sie ist vielmehr Raum für Atmosphäre, Aufbau und Wirkung. Genau das nutzt die Band von der ersten Sekunde an:

Ein nordisches Horn, getragen von folkloristischen Frauengesängen, zieht den Hörer in eine dicht gewobene mystische Szenerie. Nach dieser rituellen Einleitung schiebt sich die Musik langsam in eine epischere Breite. Die Gitarren werden voller, die Atmosphäre knisternder, bis schließlich die ersten Blastbeats herabprasseln und die zuvor aufgebaute Spannung mit einem kraftvollen Ausbruch entladen. Doch selbst in diesem Moment der Eruption bleibt die epische Grundstimmung erhalten. Nichts wirkt wie ein Bruch, alles wie eine natürliche Steigerung.

Im Anschluss fällt der Song in eine wuchtige Midtempo‑Passage zurück, die von melodischen Gitarrenleads getragen wird. Diese Phase wirkt schwer, erhaben, fließend, mit einer Melodik, die sich nicht aufdrängt, sondern trägt. Der Wechsel zwischen eruptiver Härte und majestätischer Ruhe ist genau das, was den Sound von 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 so charakteristisch macht.

Das hört sich alles sehr geil an und „Daughter Of The Air“ entfaltet sich wie ein Formwandler. Kaum hat man sich in der majestätischen Midtempo‑Weite eingerichtet, zieht das Tempo plötzlich wieder rasant an und der Song verwandelt sich in einen regelrechten Sturm. Jedoch bleibt alles in einem unglaublich organischen Flow, der nicht wie ein abrupter Stilbruch wirkt, sondern wie eine natürliche Eskalation. Was für ein überwältigendes Erlebnis, dass den Hörer gleich zu Anfang in seinen Bann zieht!

Anschließend kommen wir zu „A Shimmer On The Tides“, welcher im Vorfeld als Single veröffentlicht wurde. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 tragen die epische Komponente konsequent weiter, doch der Fokus verschiebt sich hier stärker auf die dunklen Growls, die den Song dominieren und ihm eine tiefere, erdige Schwere verleihen. Diese Stimme wirkt wie ein Anker im brodelnden Soundmeer, während die sparsam eingesetzten Chorgesänge immer wieder wie Lichtreflexe auf der Wasseroberfläche aufblitzen und dem Stück zusätzliche Tiefe verleihen.

Besonders herausragend ist die Gitarrenarbeit, die den Song nicht nur trägt, sondern veredelt. Die Leads sind melodisch, aber niemals aufdringlich; sie wirken wie feine Linien, die sich durch die dichte Atmosphäre ziehen und ihr Struktur geben. Mal schimmern sie hell, mal wirken sie wie ein melancholischer Schatten. Genau diese Facetten machen den epischen Charakter des Tracks aus.

Je tiefer man in 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 eintaucht, desto deutlicher spürt man, wie homogen und geschlossen dieses Album wirkt. Die Songs schmiegen sich aneinander wie Kapitel derselben Erzählung, und mit jeder Minute gewinnt die Musik an Sogkraft. Die dichte, kraftvolle Atmosphäre legt sich wie ein Mantel um den Hörer, während die Stücke nach und nach ihre emotionalen Schichten offenbaren. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 gelingt es dabei immer wieder, feine Akzente zu setzen: keine krassen Wendungen, eher subtile rhythmische Verschiebungen, atmosphärische Details, die dem Gesamtbild zusätzlichen Glanz verleihen.

Trotz dieser beeindruckenden Geschlossenheit in der musikalischen Welt von 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 bin ich der Meinung, dass die Band ihr enormes Potenzial auf einer fast 60‑minütigen Reise noch konsequenter hätte ausschöpfen können. Gerade die folkloristischen mystischen Elemente, welche die Grundlage des lyrischen Inhalts sind, hätten dem Album an weiteren Stellen zusätzliche Farben verleihen können. Eine stärkere Einbindung solcher Motive hätte nicht nur neue atmosphärische Ebenen erschaffen, sondern auch den einzelnen Songs noch mehr Individualität geschenkt.

„Daughter Of The Air“ zeigt exemplarisch, wie meisterhaft die Band solche Elemente in ihren Sound integrieren kann: organisch, erzählerisch, ohne jede Effekthascherei. Wenn diese Art von Klangwelt noch häufiger aufgegriffen worden wäre, hätte das Album eine noch größere Vielfalt entfalten können, ohne seine Homogenität zu verlieren.

„Below A Pale Tree“ entfacht erneut ein loderndes Feuer und bringt nach den eher getragenen Momenten zuvor wieder deutlich mehr Vorwärtsdrang ins Album, wobei die Fahrt in den letzten zwei Minuten gedrosselt wird und der Song in bedächtiges Fahrwasser gelangt, jedoch nicht ohne am Ende noch ein wuchtiges Finale zu liefern.

Zur Albumhälfte überrascht die Band dann mit „9 Days Of Sorrow“ – einem Stück, das sich bewusst von der bisherigen Intensität löst. Cleane Gitarrenklänge begleiten melodische Gesang, der eine fragile, fast zerbrechliche Stimmung erzeugt. Dieser Moment wirkt wie ein Ruhepol, ein Ort, an dem die Musik für einen Augenblick die Schwere ablegt und sich ganz der Melancholie hingibt.

Was diesen Ausflug so stark macht, ist seine Einbettung ins Gesamtkonzept: Er wirkt nicht wie ein Fremdkörper, sondern wie ein natürlicher Teil der Reise, ein stiller See zwischen den tosenden Strömungen. Und selbst hier bleibt die Band ihrer Handschrift treu, denn in der zweiten Hälfte legt der Song wieder an Wucht zu, baut sich Schicht für Schicht auf und mündet in einem ergreifenden Finale, das lange nachhallt.

Der Song „Silent Waters“ ist einer der Songs, der sich in harten Stromschnellen behaupten muss. Umso überraschender, dass plötzlich weibliche Vocals (Gogo Melone) in einem Moment des Innehaltens für warme Momente sorgen. Doch es nur ein kurzer Moment, bevor man von der Strömung wieder mitgerissen wird. Dabei schwimmt der Frauengesang mit und klingen wie Sirenen im rauschenden Getöse, verleihen der dunklen Wasseroberfläche einen glitzernden Sternenschimmer, bis sich der Song aus gewaltiger Höhe in einem tosenden Finale hinabstürtzt.

Das finale „Sielulintu“ holt noch mal alles hervor, was 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 an Highlights zu bieten haben und hier ausführlich beschrieben wurde. Furiose eruptive Ausbrüche existieren neben traumhaften melodischen Landschaften und darüber hinaus wird der Song mit einem herausragenden Gitarrensolo verziert, das Eisberge schmelzen lässt.

Fazit

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 ist ein kraftvolles, atmosphärisch dichtes Album, das seine Hörer wie eine einzige große Strömung mitreißt, die durch eine faszinierende musikalische Welt führt. Dabei verbinden 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 eruptive Härte, melancholische Weite und epische Melodik zu einem höchst beeindruckendem Erlebnis.

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 wirkt wie ein geschlossenes, atmosphärisch aufgeladenes Werk, das seine Kraft aus einem stetigen Fluss von Emotion, Dynamik und nordischer Melancholie zieht. Das Album entfaltet eine dichte, fast greifbare Stimmung, in der eruptive Härte und träumerische Weite ineinander übergehen, ohne jemals ihre Balance zu verlieren. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 beweisen hier erneut ihr Gespür für große Spannungsbögen und organische Dramaturgie: Die Musik atmet, wächst, bricht auf und türmt sich immer wieder zu einer epischen Größe auf. 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 verzaubert mit einer eindrucksvollen Reise voller Atmosphäre, Tiefe und emotionaler Resonanz.

Bilderquelle: ANGELS PR worldwide music promotion

English review

Genre: Melodic Death/Doom Metal

Release: 22.05.2026

Label: Theogonia Records

𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 definitely belong to the ranks of outstanding Finnish bands such as Kaunis Kuolematon or Marianas Rest, because they too enchant with an atmospheric soundscape that combines melodic dreaminess with dark death metal. So far, they have released the two full‑length albums Last Days of Light (2021) and Kaamos (2024), along with several EPs. Since their debut, 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 have been operating on a consistently high musical level.

𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 aim to set a new highlight with their new album Songs From The Veil. The singles “As Night Devours”, “A Shimmer On The Tides” and „9 Days Of Sorrow“ already promised a lot, and now I want to take the full journey with you. My expectations are high, and this year has already delivered some outstanding releases in this genre. It seems to me that Finland has an especially rich pool of fantastic bands in this field. What fascinates me most is that each of these bands reveals its own distinct approach. It’s an incredibly exciting genre.

Rooted deeply in Finnish mythology and old beliefs, „Songs From The Veil“ weaves tales of the Soulbird (Sielulintu), ancient creation myths, the shadowed realms of the afterworld, and the legendary Fire Fox, whose burning tail is said to set the northern skies alight. These mythic narratives are intertwined with stark, nature-driven imagery: the heavy stillness of night falling over the land, the cold brilliance of winter stars, and one deeply personal song centered on grief and the loss of a loved one, anchoring the album’s folklore in raw human emotion.

How could one describe the sound of AS THE SUN FALLS?

The sound of 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 feels like a river rising from the shadows of dark mountains. It carves its path through rock and earth, gaining depth, pressure, and movement. At times it rushes forward in roaring rapids, raw and untamed, only to gather itself moments later and glide into calm, wide‑spanning passages. And then there are the moments when this musical river plunges like a mighty waterfall of melody and heaviness, releasing all the energy it has accumulated before. It is precisely this blend of flowing, erupting, pausing, and shaking that makes the sound of 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 so unmistakable.

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡

opens with the monster track “Daughter Of The Air„. A monumental introduction is celebrated here, and this ceremony immediately shows that 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 are stepping onto a larger, more narrative‑driven stage. At 7:31 minutes, the track is expansive, but in this genre, length is not an end in itself. It is a space for atmosphere, buildup, and impact. And the band uses that space from the very first second.

Ein nordisches Horn, carried by folkloric female chants, draws the listener into a densely woven, mystical scenery. After this ritual‑like introduction, the music slowly expands into a broader, more epic space. The guitars grow fuller, the atmosphere more electric, until the first blast beats finally come crashing down and release the tension built up before in a powerful outburst. Yet even in this moment of eruption, the epic undertone remains intact; nothing feels abrupt, everything unfolds like a natural escalation.

The song then drops back into a powerful mid‑tempo passage carried by melodic guitar leads. This phase feels heavy, majestic, and fluid, with a melody that doesn’t push itself to the forefront but instead supports and elevates the flow. The shift between eruptive heaviness and regal calm is precisely what makes the sound of 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 so distinctive.

The whole thing sounds fantastic, and “Daughter Of The Air” unfolds like a shapeshifter. Just when you’ve settled into its majestic mid‑tempo expanse, the tempo suddenly surges again and the song transforms into a full‑blown storm. Yet everything remains in an incredibly organic flow that never feels like an abrupt stylistic break, but rather like a natural escalation. What an overwhelming experience that pulls the listener into its spell right from the start!

Next, we arrive at “A Shimmer On The Tides“,which was released as a single beforehand. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 carry the epic component forward with consistency, but the focus shifts more strongly toward the dark growls, which dominate the song and give it a deeper, earthy weight. This voice acts like an anchor in the seething sea of sound, while the sparsely used choral vocals flicker across the surface like reflections of light, adding further depth to the piece.

The guitar work is particularly outstanding, not just carrying the song but refining it. The leads are melodic without ever becoming intrusive; they feel like delicate lines cutting through the dense atmosphere and giving it structure. At times they shimmer brightly, at others they take on the shape of a melancholic shadow. These very facets are what define the track’s epic character.

The deeper one delves into 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡, the more clearly one feels how homogeneous and cohesive this album is. The songs nestle against one another like chapters of the same story, and with every passing minute the music gains pull and momentum. The dense, powerful atmosphere wraps itself around the listener like a cloak, while the tracks gradually reveal their emotional layers. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 repeatedly manage to set subtle accents, not through drastic turns, but through gentle rhythmic shifts and atmospheric details that add an extra shimmer to the overall picture.

Despite the impressive cohesion within the musical world of 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡, I believe the band could have tapped into their enormous potential even more consistently over the nearly 60‑minute journey. The folkloric, mystical elements that form the foundation of the lyrical concept could have added additional colors to the album in other places as well. A stronger integration of such motifs would not only have created new atmospheric layers, but also given the individual songs even more individuality.

The opener “Daughter Of The Air” demonstrates exemplarily how masterfully the band can integrate such elements into their sound: organic, narrative, without any trace of gimmickry. If this kind of sonic world had been explored more frequently throughout the album, it could have unfolded an even greater variety without losing its cohesion.

“Below A Pale Tree” reignites a blazing fire and, after the more restrained moments before, brings noticeably more forward momentum back into the album. In the final two minutes, however, the pace eases and the song shifts into more contemplative waters, though not without delivering a powerful finale at the end.

At the midpoint of the album, the band surprises with “9 Days Of Sorrow”, a song that deliberately detaches itself from the intensity heard so far. Clean guitar tones accompany melodic vocals that create a fragile, almost delicate atmosphere. This moment feels like a place of rest, a point where the music briefly sets aside its heaviness and fully surrenders to melancholy.

What makes this detour so powerful is the way it’s embedded into the album’s overall concept: it doesn’t feel like a foreign body, but like a natural part of the journey, just a quiet lake between raging currents. And even here, the band remains true to its signature style, because in the second half the song gains weight again, building itself layer by layer and culminating in an affecting finale that lingers long after it fades.

“Silent Waters” is one of the tracks that must assert itself within the album’s raging rapids. All the more surprising, then, that suddenly female vocals (Gogo Melone) emerge in a moment of stillness, bringing a brief warmth into the turmoil. But it is only a short breath before the current pulls you under again.

The female voice doesn’t disappear. It swims along with the flow, sounding like sirens within the roaring surge, giving the dark water surface a glittering starry shimmer. And finally, the song plunges from great height into a thundering finale, crashing downward with overwhelming force.

The final track “Sielulintu” once again brings forth everything 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 have to offer in terms of highlights described above. Furious, eruptive outbursts coexist with dreamlike melodic landscapes, and on top of that the song is adorned with an outstanding guitar solo capable of melting icebergs.

Conclusion

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 is a powerful, atmospherically dense album that sweeps its listeners away like a single, mighty current flowing through a fascinating musical world. In doing so, 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 fuse eruptive heaviness, melancholic vastness, and epic melody into a highly impressive experience.

𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 feels like a cohesive, atmospherically charged work that draws its strength from a constant flow of emotion, dynamics, and Nordic melancholy. The album unfolds a dense, almost tangible mood in which eruptive heaviness and dream‑like expansiveness merge without ever losing their balance. 𝐀𝐒 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐔𝐍 𝐅𝐀𝐋𝐋𝐒 once again demonstrate their instinct for grand arcs of tension and organic dramaturgy: the music breathes, grows, breaks open, and repeatedly rises to an epic magnitude. 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙑𝙚𝙞𝙡 enchants with an impressive journey full of atmosphere, depth, and emotional resonance.

image source: ANGELS PR worldwide music promotion