ANA-single „Hate Me“

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𝐀𝐍𝐀 gehören zu den interessanten neuen Bands aus Australien. Die 2023 in Melbourne gegründete Band verbindet orchestrale Wucht, moderne Metal‑Produktion und eine visuelle Ästhetik. 𝐀𝐍𝐀 hatte sich damals im Symphonic Metal verortet, aber das hatte damals falsche Erwartungen bei mir geweckt. Ich empfand es eher als melodischen Metal mit progressiven Ansätzen und teils klanglichen Eigenwilligkeiten.

Die Band selbst hat offenbar weitergedacht – und um der Szene eine zusätzliche Facette zu schenken, bezeichnet sie ihren Stil inzwischen als „Couture Metal“. Der Begriff wirkt überraschend stimmig, denn er passt perfekt zu dem Erscheinungsbild von 𝐀𝐍𝐀: einer Band, die ihre Musik als bewusst gestaltetes Gesamtkunstwerk versteht, in dem Klang, Bildsprache und Bühnenpräsenz nahtlos ineinandergreifen.

Im Zentrum steht unverkennbar Sängerin Anna Khristenko. Um sie herum entfaltet die Band einen Sound, der stimmungsvolle Orchestrierung, präzise Gitarrenarbeit, druckvolle Rhythmen und elegante Keyboard‑Arrangements zu einem stimmigen Ganzen verbindet. Doch es ist nicht allein der Gesang, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Anna setzt ihre optische Präsenz ebenso bewusst wie selbstbewusst ein: Ihre oft ultrasexy Outfits sind Teil der Inszenierung, ein kalkulierter Bestandteil der Show. Entscheidend ist jedoch, dass 𝐀𝐍𝐀 sich nicht auf Äußerlichkeiten verlassen. Hinter der visuellen Attitüde steckt eine Band, die musikalisch ebenso konsequent wie ambitioniert arbeitet.

Denn mit ihrer EP The Art of Letting Go hat die Band früh gezeigt, wie konsequent sie ihre Vision verfolgt. Besonders „Ouroboros“ markiert ein ästhetisches Statement: ein Song, der Emotionalität und Härte verbindet. 𝐀𝐍𝐀 konnten hier schon musikalisch durchaus überzeugen und boten eine überzeugende Qualität, was man z.B. beim Gitarren-Solopart im Song „Ouroboros“ attestieren muss. Gesanglich war Annas Leistung schon vor zwei Jahren eine solide Vorstellung gewesen, auch wenn es noch Luft nach oben gab.

𝐀𝐍𝐀 verfolgen ein narratives, transmediales Konzept, das durch ein eigenes Comic‑Universum (Cynation Comics) erweitert wird. Herzstück dieses Ansatzes ist ein begleitender Comic, der sich nicht als bloßes Merchandise, sondern als Erweiterung der Bandidentität versteht und eine zusätzliche Dimension erschafft. 𝐀𝐍𝐀 inszenieren sich damit als Projekt, das Musik, optische Ästhetik, Symbolik und Storytelling miteinander verschmilzt. Die Band lädt ihr Publikum ein, nicht nur Songs zu hören, sondern in eine Welt einzutauchen, die sich über verschiedene Medien entfaltet.

Neue Single „Hate Me“ und kommendes Album „Motivated by Death“

Mit der Ankündigung ihres neuen Albums 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝘽𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝, das am 29. Mai 2026 via Eclipse Records erscheinen wird, markieren 𝐀𝐍𝐀 den nächsten großen Schritt in ihrer noch jungen, aber konsequent aufgebauten Karriere. Die frisch veröffentlichte Single „Hate Me“ dient dabei als vielversprechender Vorbote: Die Band hat hörbar an sich gearbeitet und ihren Sound weiter geschärft.

Obwohl die musikalischen Elemente im Kern unverändert geblieben sind, wirkt das Gesamtbild nun deutlich kohärenter. Die Arrangements greifen enger ineinander, die Dramaturgie wirkt organischer, und der Sound entfaltet eine neue Größe, die sowohl druckvoller als auch immersiver wirkt. Besonders Anna zeigt eine spürbare gesangliche Weiterentwicklung: mehr Kontrolle, mehr Ausdruck, mehr emotionale Spannweite. „Hate Me“ präsentiert ANA als Band, die ihre Identität weiter geformt und gefestigt hat.

Für weitere Infos zitiere ich den Pressetext, der das Album folgendermaßen beschreibt:

Das Album deckt ein breites emotionales Spektrum ab – von der trotzigen Energie von „Hate Me“, einem Kommentar zur schmalen Linie zwischen Leidenschaft und Feindseligkeit in der Musikindustrie, bis zur intim-zerbrechlichen Ballade „Papa“. Letztere ist Khristenkos bislang verletzlichstes Werk und fungiert als posthumer Brief an ihren Vater, der in ihrer Kindheit an einer Sucht starb. Dazwischen liegen Stücke wie „Sick Love“, das die süchtig machende Dynamik toxischer Beziehungen seziert, und „Shadow Of Life“, ein ständiger Appell, jeden Tag in seiner Fülle zu leben.

Natürlich werdet ihr hier bei 𝐌𝐄𝐓𝐀𝐋𝐇𝐄𝐀𝐃𝐬 𝐧𝐞𝐰 𝐬𝐭𝐮𝐟𝐟 ein Review über das Album zu lesen bekommen. Bis dahin werden sicherlich noch zwei oder drei Singles erscheinen.

english review

𝐀𝐍𝐀 are among the interesting new bands from Australia. Founded in 2023 in Melbourne, the group blends orchestral heft, modern metal production, and a striking visual aesthetic. Back then, 𝐀𝐍𝐀 positioned themselves within the symphonic metal realm, but that label initially set the wrong expectations for me. What I heard instead was no bombastic orchestral metal, but melodic metal with progressive tendencies and a few sonically idiosyncratic twists.

The band itself seems to have pushed its concept even further, and in an effort to add another facet to the scene, they now describe their style as “Couture Metal“. The term fits surprisingly well, perfectly capturing the aesthetic of 𝐀𝐍𝐀: a band that treats its music as a deliberately crafted Gesamtkunstwerk in which sound, visual language, and stage presence blend seamlessly into one another.

At the center of it all stands vocalist Anna Khristenko. Around her, the band unfolds a sound that blends atmospheric orchestration, precise guitar work, driving rhythms, and refined keyboard arrangements into a cohesive whole. But it isn’t just the vocals that command attention. Anna uses her visual presence as deliberately as she does confidently: her often ultra‑sexy outfits are part of the staging, a calculated element of the show. What truly matters, however, is that 𝐀𝐍𝐀 never rely on aesthetics alone. Behind the visual attitude stands a band that approaches its music with equal parts ambition and discipline.

With their EP The Art of Letting Go, the band demonstrated early on how consistently they pursue their artistic vision. “Ouroboros” in particular marked a strong aesthetic statement: a track that fuses emotion and heaviness. Even at that stage, 𝐀𝐍𝐀 were already musically convincing, offering a level of quality that becomes especially evident in the guitar solo part of “Ouroboros“. Vocally, Anna delivered a solid performance two years ago as well, even if there was still room for growth.

𝐀𝐍𝐀 pursue a narrative, transmedia concept that expands into its own comic universe (Cynation Comics). At the heart of this approach lies an accompanying comic that is not conceived as mere merchandise, but as an extension of the band’s identity, adding an entirely new dimension to their art. With this, 𝐀𝐍𝐀 present themselves as a project that merges music, fashion, symbolism, and storytelling into a single cohesive vision. The band invites its audience not just to listen to songs, but to immerse themselves in a world that unfolds across multiple media.

New Single „Hate Me“ and upcoming Album „Motivated by Death“

With the announcement of their new album 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚𝙙 𝘽𝙮 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝, set for release on May 29, 2026 via Eclipse Records, 𝐀𝐍𝐀 mark the next major step in their still young yet steadily evolving career. The newly released single “Hate Me” serves as a highly promising preview: the band has clearly put in the work and sharpened their sound even further.

Although the core musical elements remain unchanged, the overall picture now feels noticeably more cohesive. The arrangements interlock more tightly, the dramaturgy flows more organically, and the sound unfolds with a newfound sense of scale that feels both more powerful and more immersive. Anna, in particular, shows a striking vocal progression: more control, more expressiveness, more emotional range. “Hate Me” presents 𝐀𝐍𝐀 as a band that has continued to shape and solidify its identity.

For further information, I’m quoting the press release, which describes the album as follows:

The record spans a vast emotional spectrum, from the defiant energy of „Hate
Me,“ a commentary on the thin line between passion and animosity in the music industry, to the hauntingly intimate „Papa.“ The latter stands as Khristenko’s most vulnerable work to date, functioning as a posthumous letter to a father lost to addiction during her childhood. Between these emotional
anchors lie tracks like „Sick Love,“ which dissects the addictive nature of toxic relationships, and „Shadow Of Life,“ a constant reminder to live each day to its fullest.

Of course, you’ll be able to read a full review of the album here on METALHEADs new stuff. Until then, we can expect two or three more singles to drop