LORDS OF SALEM „Supersonic Vampire Pussy“

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Genre: Dark (Industrial) Metal

Release: 06.03.2026

Label: BOB MEDIA/ECHOZONE

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌…. Da klingelt doch was bei mir…Hmmm… Ach ja, da gab es diesen abgedrehten (aus meiner Sicht grottenschlechten) Horrorfilm „The Lords Of Salem“ aus dem Jahr 2012, bei dem keine Geringerer als Rob Zombie seine Finger im Spiel hatte, der übrigens schon 2006 einen Song mit dem Titel hatte, der Ich weiß zwar nicht, ob die Band sich tatsächlich daran orientiert hat, aber ganz abwegig wäre das nicht.

Denn der Sound von 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 ist ebenfalls düster verrückt, was man alleine auch schon vom Albumtitel 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 offenkundig zum Ausdruck bringt. Und ne gehörige Portion abgedrehten Rob Zombie bekommt beim exzentrischen Sound der 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 allemal zu hören. Das musikalische Ergebnis bei 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 ist jedenfalls sehr gelungen.

Der ganze Auftritt von 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 ist ein Paradebeispiel für überdrehte Exzentrik. Das Cover Artwork ist ebenfalls so überdreht grotesk, dass man gar nicht wegschauen kann, obwohl es oder gerade weil es so bizarr ist. Zusammen mit der knallig roten Farbgebung werdet ihr das Album jedenfalls auf Anhieb in eurer Plattensammlung finden.

Witzigerweise wird das Album von einem Song eingeleitet, dessen Titel ebenfalls einem Horrorfilm gleicht; nämlich „The Hills Have Eyes“ aus dem Jahr 2006. (Der Film ist übrigens sehenswert.) Das atmosphärische Setting von 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 wird sofort offenkundig. Man taucht ab in schaurige Abgründe. Unheilvolle Drums und schwere Riffs sind die Boten der Apokalypse. Einige Synthies verstärken die atmosphärische Tiefe. Darüber schwebt Postels Stimme – weniger gesungen als beschworen, ein erzählerisches Mantra, das eher an einen apokalyptischen Prediger erinnert als an einen klassischen Frontmann. und Sänger schwelgt hier meist im erzählerischen Mantra.

Die Band verharrt zunächst in diesem bizarr flirrenden Soundkonstrukt, das zwischen Endzeit‑Industrial und okkultem Maschinenstampfen pendelt. Doch mit dem dritten Track brechen 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 erstmals aus ihrem eigenen Korsett aus – und ausgerechnet ein Song namens „Blood Orgy“ entpuppt sich als Hort von unerwartet beschwingten, fast melodisch verspielten Überraschungen. Jeder hätte hier einen kompromisslosen Zerstörer erwartet, einen brutalen Abriss ohne Zwischentöne. Und ja, der Song liefert diese rohe Energie durchaus.

Doch plötzlich kippt die Stimmung: Postel wechselt in einen melodischen Gesang, der die titelgebende Blutorgie mit einer beinahe lieblichen, fast ironisch warmen Stimme ankündigt. Dieser Bruch sitzt. „Blood Orgy“ lebt von genau diesen Kontrasten – von intelligenten Übergängen, abrupten Wendungen und einer Dramaturgie, die zwischen Theater und apokalyptischem Industrial pendelt. Ein echtes Highlight.

„German Zombie Attack“ ist dagegen eine stumpfe, kompromisslose Attacke, die den Hörer ohne Vorwarnung überrollt. Der Track verzichtet weitgehend auf atmosphärische Spielereien und setzt stattdessen auf pure, ungebremste Wucht. Besonders interessant ist der kurze Einsatz deutscher Sprache – ein Stilmittel, das erstaunlich gut mit dem harschen, industriellen Soundbild harmoniert und der Band eine zusätzliche, fast martialische Färbung verleiht. Man könnte sich diesen Ansatz problemlos häufiger vorstellen, denn er verstärkt die rohe Energie, die 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 hier entfesseln.

Der Song funktioniert zudem als perfektes Aufwärmprogramm für den folgenden Titeltrack. „Supersonic Vampire Pussy“ zündet im Anschluss gleich mehrere zusätzliche Antriebsstufen und prescht völlig entfesselt nach vorn. Die Band wirkt, als würde sie hier endgültig die Ketten sprengen und das apokalyptische Szenario, das sie zuvor aufgebaut hat, in einen wahren Sturm aus Industrial‑Attacke und Endzeit‑Wahnsinn verwandeln.

Nach der Apokalypse folgt die Stille. „Eternal Love“ zieht den Stecker aus dem zuvor entfesselten Industrial‑Sturm und öffnet einen Raum, der fast schon intim wirkt. Der Song lebt vor allem von Postels Gesang, der hier von einem reduzierten Arrangement aus Piano und dezenten Synth‑Flächen getragen wird. Auch wenn er gesanglich nicht durchgehend die emotionale Tiefe erreicht, die der Track anstrebt, lässt sich der einnehmende Charme des Stücks nicht leugnen.

„Eternal Love“ erfüllt eine klare Funktion im atmosphärischen Geflecht des Albums: Er ist der Moment des Innehaltens, ein kurzer Blick in die Ruinen nach dem Sturm, bevor die 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 wieder in ihre endzeitliche Raserei zurückfallen. Gerade diese fragile Ruhe macht den Song zu einem wichtigen Baustein in der Gesamtarchitektur des Albums.

„Summoned Them From Their Graves“ lässt die Toten tatsächlich wieder auferstehen. 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 holen hier den Vorschlaghammer raus und lassen die Erde erzittern, als würden sie das apokalyptische Szenario des Albums mit einem einzigen Schlag neu entfachen. Der Song lebt von einem kraftvollen Wechselspiel: Die harschen, fast schon martialischen Strophen treiben unbarmherzig nach vorn, während der melodisch gesungene Refrain eine überraschend eingängige, beinahe hymnische Note setzt.

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 drehen zum Ende noch einmal richtig auf. „1000 Ways To Die“ ist eine wilde Fahrt durch das apokalyptische Chaos. Es ist bemerkenswert, wie geschickt die Band ihre Keys und Synths einsetzen, einerseits um auffällige Akzente zu setzen, und andererseits die atmosphärische Tiefe zu generieren. Das macht das Album aus. Und so sind wir beim Finale angelangt. Der Song „Carnivore“ fängt unheimlich an und entwickelt sich dann zu einem Rammbock. Am Ende muss ich für mich feststellen, dass 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 eine atmosphärisch dichtes und stimmiges Werk geworden ist, was mich schnell gepackt und in seine Welt gezogen hat.

Fazit

𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 fühlt sich an wie ein Streifzug durch ein zerfallenes Ödland, in dem die letzten Funken menschlicher Zivilisation im grellen Neonlicht flackern. 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 errichten hier ihr eigenes Reich aus Staub, Blut und Maschinenlärm; ein Ort, an dem groteske Kunst, apokalyptischer Industrial‑Groove und bizarre Überzeichnung zu einer einzigen, apokalyptischen Vision verschmelzen.

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 schleudert den Hörer von stampfenden Attacken über melodisch verdrehte Blutorgien bis hin zu ruinenhaften Momenten der Stille, nur um ihn im nächsten Atemzug wieder in den Abgrund zu stoßen. Keys und Synths werden dabei nicht als Beiwerk genutzt, sondern als architektonische Stützpfeiler eines dystopischen Klangkörpers, der in jeder Sekunde pulsiert und atmet.

Am Ende bleibt ein Album, das nicht nur gehört, sondern überlebt werden will. 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 ist ein Werk, das seine eigene Apokalypse feiert – niederschmetternd, grotesk, überdreht und voller Energie. 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 liefern hier einen Beweis dafür, dass Endzeit nicht das Ende bedeutet, sondern der Beginn eines neuen, wilden, ungezähmten Kapitels.

english review

Genre: Dark (Industrial) Metal

Release: 06.03.2026

Label: BOB MEDIA/ECHOZONE

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌… the name rings a distant, ominous bell.
Wait… yes. There was that deranged — and in my eyes utterly dreadful — horror film The Lords of Salem from 2012, a fever‑dream directed by none other than Rob Zombie himself. And long before that, in 2006, he had already unleashed a track bearing the same title.

While I have no proof that the band was directly inspired by it, the idea is far from far-fetched, as the world of 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 is characterized by occult imagery, industrial decay, and apocalyptic boasting.

The sound of 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 is carved from the same dark madness — a twisted, feral energy that the album title Supersonic Vampire Pussy already screams into the void. It’s a declaration of chaos, a blood‑red banner raised over a world in ruins. And yes, that unmistakable dose of deranged Rob Zombie swagger is woven deep into their sonic DNA.

The entire presence of 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 is a parade of unhinged eccentricity. Their cover artwork is a grotesque spectacle in its own right — so twisted and overblown that you can’t look away, precisely because it’s so bizarre. Drenched in blistering, blood‑red tones, the album will leap out of your record collection like a flare.

Fittingly, the album opens with a track whose title could just as well belong on a blood‑soaked horror movie poster: “The Hills Have Eyes” from 2006 — a film that is, incidentally, well worth watching. From the very first moment, the atmospheric landscape of Supersonic Vampire Pussy becomes unmistakably clear.

Ominous drums and crushing riffs march forward like heralds of the apocalypse. A handful of synth layers deepen the abyss, spreading a cold, metallic haze across the sonic wasteland. Above it all hovers Postel’s voice — less sung than summoned, a narrative mantra that feels like the sermon of an apocalyptic preacher.

The band initially lingers within this bizarre, flickering construct of sound — a realm oscillating between end‑time industrial and occult machine‑stomp. But with the third track, LORDS OF SALEM tear themselves free from their own restraints for the first time. And of all things, a song called “Blood Orgy” reveals itself as a den of unexpectedly buoyant, almost playfully melodic surprises. Anyone would have expected a merciless destroyer here, a brutal sonic demolition with no room for nuance. And yes, the track absolutely delivers that raw, unfiltered force

But suddenly, the atmosphere fractures. Postel shifts into a melodic voice, announcing the titular blood orgy with a tone so deceptively gentle, so almost tender, that it borders on ironic warmth. The impact is immediate. “Blood Orgy” thrives on precisely these contrasts — on sharp transitions, abrupt turns, and a dramaturgy that swings between theatrical spectacle and apocalyptic industrial fury. A true highlight.

“German Zombie Attack„, on the other hand, is a blunt, uncompromising assault that steamrolls the listener without the slightest warning. The track abandons atmospheric nuance almost entirely and instead unleashes pure, unrestrained force. Particularly striking is the brief use of German lyrics — a stylistic device that harmonizes surprisingly well with the harsh, industrial soundscape and gives the band an additional martial edge. One could easily imagine 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 using this approach more often, because it amplifies the raw, feral energy they unleash here.

The track also serves as the perfect ignition sequence for the title song that follows. “Supersonic Vampire Pussy” immediately fires up several additional propulsion stages and charges forward completely unchained. The band sounds as if they’re finally shattering every last chain, transforming the apocalyptic world they’ve constructed so far into a full‑scale storm of industrial assault and end‑time madness.

After the apocalypse comes the silence. “Eternal Love” pulls the plug on the previously unleashed industrial storm and opens a space that feels almost intimate. The song relies heavily on Postel’s vocals, carried here by a stripped‑down arrangement of piano and subtle synth layers. And even if he doesn’t always reach the emotional depth the track seems to aim for, the piece’s undeniable charm remains intact.

“Eternal Love” serves a precise purpose within the album’s atmospheric architecture: it is the moment of stillness, a brief gaze across the ruins after the storm, before 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 plunge back into their end‑time frenzy. This fragile calm becomes a vital component of the record’s overall design, a necessary breath in a world otherwise driven by relentless industrial fury.

“Summoned Them From Their Graves” truly drags the dead back into the world of the living. Here, 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 swing the sledgehammer with full force, shaking the ground as if they were reigniting the album’s apocalyptic scenario with a single devastating blow.

The track thrives on a powerful interplay: the harsh and brutal verses drive forward with merciless momentum, while the melodically sung chorus strikes with a surprisingly catchy, almost anthemic quality. It’s a clash of brute force and dark grandeur…and it hits with precision.

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 crank everything up once more as the album approaches its end. “1000 Ways To Die” becomes a wild ride through apocalyptic chaos, a storm of debris and fire tearing across the wasteland. It’s remarkable how skillfully the band wields its keys and synths — at times as sharp, flashing accents, at others as deep atmospheric currents that widen the sonic horizon. This duality is the lifeblood of the album.

And so we reach the finale. “Carnivore” begins with an eerie, predatory stillness before mutating into a battering ram, smashing through the last remnants of resistance. In the end, I have to conclude that 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 has become a densely atmospheric and remarkably cohesive work…one that seized me quickly and pulled me deep into its world.

Conclusion

𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 feels like a march through a crumbling wasteland, where the last sparks of human civilization flicker in harsh neon light.
𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 erect their own dominion of dust, blood, and machine noise; a realm where grotesque art, apocalyptic industrial groove, and twisted exaggeration fuse into a single, all‑consuming end‑time vision.

𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 hurls the listener from pounding assaults to melodically twisted blood‑orgies and on to ruin‑soaked moments of silence, only to cast them back into the abyss with the very next breath. Keys and synths are never mere decoration here; they serve as architectural pillars of a dystopian sonic colossus that pulses and breathes in every second of its existence.

In the end, what remains is an album that doesn’t simply want to be heard. It demands to be survived. 𝙎𝙪𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙑𝙖𝙢𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙋𝙪𝙨𝙨𝙮 celebrates its own apocalypse: crushing, grotesque, overdriven, and bursting with feral energy. 𝐋𝐎𝐑𝐃𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐀𝐋𝐄𝐌 prove here that the end of days is not a conclusion, but the beginning of a new, wild, and utterly untamed chapter.