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Genre: Technical Death Metal
Release: 15.12.2025
Label: independent release
Ich möchte euch ein Album vorstellen, dass wirklich sehr speziell ist. Musiker Rafal Bowman hat mit seinem Projekt 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 einen musikalischen Kosmos erschaffen, der dem Bandnamen mehr als gerecht wird. Ich habe tatsächlich überlegt, ob ich ein Review zu dem Album schreiben soll, weil mir der Zugang doch recht schwer fiel.
Doch wenn ich recht überlege, dann muss das jeder mal gehört haben. Deshalb stelle ich euch das Album 𝙏𝙝𝙚 𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙘𝙤𝙨𝙢𝙞𝙘 𝙋𝙖𝙧𝙖𝙙𝙤𝙭 von 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 vor. Ich nehme es mal vorweg: So eine verrückte Musik habe ich noch nie gehört und ich war zugegebenermaßen nach den ersten Minuten gleichwohl verstört, aber auch fasziniert.
Woran lag das? Es lag an dem musikalischen Chaos, was mich wie ein Hurricane mitriss und mich schier überforderte. Ich kann es wirklich kaum beschreiben. Musiker Rafal Bowman, der hinter 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 steckt, ist ein begnadeter Gitarrist. Das war mir sehr schnell völlig klar. So eine Art Gitarrenkunst habe ich noch nie gehört. „Kunst“ ist wohl der richtige Begriff, denn seine Art des Gitarrenspiels ist speziell, eine eigene Welt. Es ist unbeschreiblich und so unglaublich schnell. Auch wenn wir Dinge noch nicht auf Lichtgeschwindigkeit beschleunigen können, so scheint es Rafal mit seinem Gitarrenspiel geschafft zu haben.
Nun, der Beginn vom Instrumentaltrack „Nostalgia for Something That Never Happened“ ist noch relativ harmlos und es entsteht eine futuristische musikalische Landschaft, die vor allem durch die Synthies erschaffen wird, welche im Sound eine wichtige Rolle einnehmen. Später fällt der rege Gebrauch von Blastbeats auf, die in unmenschlicher Art und Weise den Hörer unter Dauerfeuer beschallen. Die Drums sind programmiert und ich frage mich, ob ein Mensch in der Lage wäre das nachzuspielen. Ich habe da so meine Zweifel. Weniger wäre hier vielleicht mehr und würde mehr lebendige Dynamik statt purer Zerstörung erzeugen. Der Opener ist ein reines Instrumentalstück, welches dem Hörer zwar auch klangliche Ruhephasen gönnt, aber manchmal verliere ich den roten Faden im gewobenen Soundkorsett.
„When the Void Laughs“ legt noch ne Schüppe drauf und es wird extremer. Dieser Sound ist einfach unmöglich zu fassen, kaum zu verfolgen oder zu begreifen. Es ist, als würde man versuchen, eine Fliege, die mit Koks vollgedröhnt ist, mit der Hand zu fangen. Unmöglich! Der Sound ist extrem wechselhaft und erscheint oft chaotisch, was wohl dem Narrativ des Bandnamens und des Albumtitels entspricht. In dem Sinne wäre das Konzept dann zwar passend umgesetzt, aber so wird es halt wirklich sehr speziell und schwer zugänglich. Trotzdem hat mich dieses Chaos irgendwie fasziniert und ich habe mich mehr mit dem Album und vergangener Werke von 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 beschäftigt.
Ich war neugierig, welche klanglichen Absurditäten und Extreme noch kommen würden. Tatsächlich kann ich dem Sound stellenweise viel abgewinnen und sehe darin großes Potential. Doch bisher fehlt es mir an stimmiger atmosphärischer Gestaltung. Alles ist sehr technisch ausgelegt, was sich zwar irgendwie faszinierend anhört, aber mir erschließt sich das musikalische Bild nicht.
Bei „When the Void Laughs“ bekommt man es dann mit Vocals in Form von düsteren Growls zu tun. Dafür ist Sänger Taha Mohsin zuständig. Allerdings passt das für mich nicht immer gut zusammen. Das liegt nicht an der Qualität der Growls, sondern daran, weil ich eher das Gefühl habe, dass die Gesangsebene und die Instrumentalebene jeweils ein Eigenleben führen, anstatt eine Einheit zu formen. Beim Song „Event Horizon Rebirth“ gelingt das besser.
Ich hätte mir ein paar eingängigere Passagen gewünscht, denn ich finde den Sound an sich an manchen Stellen echt cool und futuristisch, aber meistens wird man einfach vom Sound überrollt, hin und her geschleudert wie in einem Hurrikan, wo man keinen Halt findet. Für mich ist es aber wichtig, dass Musik irgendwo einen Weg verfolgt und ein Ziel hat; ein Song irgendwo einen roten Faden hat, der Orientierung und Stabilität gibt. Dies suche ich hier vergebens.
Chaos kann ein Teil von Musik sein, aber ich brauche hin und wieder einen Anker, an dem ich mich festhalten kann, oder einen erkennbaren Weg, der mich wieder aus dem Chaos führt. „Fire Eater“ vom Vorgängeralbum 𝘼 𝘿𝙧𝙚𝙖𝙢 𝙄𝙛 𝙀𝙫𝙚𝙧 𝙏𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙒𝙖𝙨 𝙊𝙣𝙚 war für mich nachvollziehbarer und ich hatte Passagen, die mir geholfen haben, das Chaos an anderen Stellen willkommen zu heißen.
Fazit
Das Album 𝙏𝙝𝙚 𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙘𝙤𝙨𝙢𝙞𝙘 𝙋𝙖𝙧𝙖𝙙𝙤𝙭 von 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 ist eine musikalische Kunstform, die ich auf jeden Fall respektiere. Die musikalische Kunst wird hier auf ganz eigenwillige Art zelebriert und offenbart großartige Fähigkeiten des Gitarristen. 𝙏𝙝𝙚 𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙘𝙤𝙨𝙢𝙞𝙘 𝙋𝙖𝙧𝙖𝙙𝙤𝙭 hat an sich tolle Momente und das Chaos erzwingt auch eine gewisse Faszination. Ich sehe da ein großes Potential in dem Sound, wenn man ihn mit mehr erkennbaren Strukturen und atmosphärischer Tiefe versehen würde. Die Vocals fügen sich mal gut, mal weniger gut in das Soundgefüge ein. Da wäre eine bessere Einbindung wünschenswert. So bleibt das Album für mich rein gitarrentechnisch ein beeindruckendes Kunststück, aber im Gesamtbild finde ich den Zugang schwierig.
Dies erschwert mir eine Bewertung. Unter dem Aspekt technischer Gitarrenfähigkeiten ist es meisterhaft, aber letztlich kann mich mich das Gesamtkonzept nicht überzeugen. Trotzdem würde ich jedem raten, sich das mal anzuhören, denn beeindruckend ist Gitarrenvirtuose Rafal allemal.
english review
Genre: Technical Death Metal
Release: 15.12.2025
Label: independent release
I’d like to introduce an album that truly stands apart. With his project 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒, musician Rafal Bowman has created a sonic universe that more than lives up to the project’s name. I actually hesitated before committing to a full review, because finding my way into this record wasn’t easy.
But the more I think about it, the more convinced I am that everyone should experience this at least once. So let me introduce you to The Hypercosmic Paradox by 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒. I’ll say it upfront: I’ve never encountered music this unhinged, and within the first few minutes I found myself both unsettled and strangely captivated.
What caused that reaction? It was the sheer musical chaos; a hurricane of sound that swept me up and nearly overwhelmed me. It’s genuinely hard to put into words. Rafal Bowman, the mind behind 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒, is an extraordinary guitarist; that much became obvious almost immediately. I’ve never encountered guitar work quite like this. Art is probably the most accurate term, because his playing feels like its own self‑contained universe. It’s indescribable, impossibly intricate, and blisteringly fast. We may not have figured out how to accelerate matter to the speed of light, but Rafal seems to have achieved it with his guitar.
The opening of the instrumental track “Nostalgia for Something That Never Happened” is still relatively tame, unfolding a futuristic sonic landscape shaped largely by the synths, which play a crucial role in the album’s overall texture. As the track progresses, the relentless use of blast beats becomes impossible to ignore, an inhuman barrage that pelts the listener with constant fire. The drums are programmed, and I genuinely wonder whether any human drummer could replicate this. I have my doubts. A bit more restraint might have allowed for greater organic dynamics instead of sheer, unbroken destruction. The song grants the listener occasional moments of calm, yet at times I lose the thread within its tightly woven sonic corset.
“When the Void Laughs” pushes things even further, ramping up the extremity by several notches. The sound is almost impossible to grasp, barely trackable, hardly comprehensible. It’s like trying to catch a fly that’s been blasted full of cocaine with your bare hands. In other words: impossible. The track shifts constantly, often veering into outright chaos, which certainly aligns with the project’s name and the album’s overarching concept. In that sense, the execution is thematically spot‑on, but it also makes the music highly idiosyncratic and difficult to access. And yet, this chaos fascinated me. It pulled me deeper into the album and even pushed me to explore more of 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒‘ earlier work.
I found myself wondering what other sonic absurdities and extremes might still be waiting around the corner. In fact, there are moments when the sound genuinely wins me over, and I can see tremendous potential in what’s happening here. But so far, I’m missing a cohesive atmospheric framework. Everything is engineered with a strong technical focus, intriguing in its own way, yet the larger musical picture remains elusive to me.
On “When the Void Laughs“, the album introduces vocals in the form of deep, shadow‑soaked growls delivered by Taha Mohsin. Yet for me, the elements don’t always lock together. It’s not a matter of the growls’ quality — those are solid — but rather that the vocal and instrumental layers often feel like they’re operating independently instead of forming a cohesive whole. “Event Horizon Rebirth“, however, achieves that balance far more convincingly.
I would have wished for a few more accessible passages, because in several moments the sound is genuinely cool and futuristic. But most of the time you’re simply overwhelmed, tossed around like in a hurricane with nothing to hold on to. For me, music needs to follow some kind of path, to have a destination; a song needs a thread that offers orientation and stability. That’s exactly what I’m missing here.
Chaos can absolutely be part of music, but every now and then I need an anchor, something to hold on to, or at least a recognizable path that leads me back out of the turbulence. “Fire Eater” from the previous album A Dream If Ever There Was One felt far more comprehensible to me, offering passages that helped me welcome the chaos in other moments rather than be consumed by it.
Conclusion
The Hypercosmic Paradox by 𝐂𝐇𝐀𝐎𝐒 𝐎𝐕𝐄𝐑 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎𝐒 is a musical art form I genuinely respect. The album celebrates its craft in a distinctly unconventional way, showcasing the guitarist’s remarkable abilities. There are undeniably striking moments on 𝙏𝙝𝙚 𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙘𝙤𝙨𝙢𝙞𝙘 𝙋𝙖𝙧𝙖𝙙𝙤𝙭, and the chaos itself carries a certain gravitational pull. I see tremendous potential in this sound if it were shaped with more recognizable structures and greater atmospheric depth. The vocals integrate well in some places and less convincingly in others, a tighter fusion would certainly elevate the experience. As it stands, the album is an impressive technical showcase on guitar, but as a whole I find it difficult to fully connect with.
This makes the album difficult for me to evaluate. From a purely technical guitar perspective, it’s nothing short of masterful, yet the overall concept ultimately doesn’t win me over. Still, I’d encourage anyone to give it a listen, because Rafal’s virtuosity is undeniably impressive.
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